湖人爵士钢琴老师介绍 湖人爵士钢琴老师介绍

美国爵士乐之父是谁

我也想知道

斯·阿姆斯特朗（Louis

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Armstrong，1901年8月4日－1971年7月6日），美国爵士乐音乐家。阿姆斯特朗是20世纪最的爵士乐音乐家之一，被称为“爵士乐之父”。他以超凡的个人魅力和不断的创新，将爵士乐从新奥尔良地区带向全世界，变成广受大众欢迎的音乐形式。阿姆斯特朗早年以演奏小号成名，后来他以独特的沙哑嗓音成为爵士歌手中的佼佼者。

Earl

（Fatha）Hines,

of

J可以给你一本书：《爵士哈农》 那本书里记载了大量的各种风格的音阶 和其演奏风格 和典型特征的变化 尤其是爵士部分 介绍了 蓝调 布鲁斯等象征行爵士风格的演奏技巧！azz

伯爵（Fatha）海因斯，现代爵士乐钢琴之父

有个老树皮爵士乐队，请问吹萨克斯的老师如何称呼？

老树皮乐队的成员

范圣琦（萨克斯管、双簧管演奏家、音乐家协会会员、文艺一级、指挥家）

刘俊池（萨克斯管、双簧管、单簧管演奏家）

王振江（萨克斯管、电萨克斯管演奏家）

王安（低音贝斯演奏家）

刘学俊（广播交响乐团小号独奏家，文艺一级）

徐（艺名：徐东，爵士鼓鼓手）

罗建华（女，钢琴、合成器、电子琴演奏家）

歌手：李幸（女，演唱中、外名曲及流行歌曲而著称）

不知道您要找的是不是那个长头发，经常带鸭舌帽或者贝雷帽的那个老先生？那是范圣琦

范圣琦老师要说那个范儿还是不错的，不过年龄也大了，纯谈论技术水平的话确实已经不怎么样了，不过确实也是老一代比较传奇的人物。

范圣琦： 九岁在哈尔滨随白的萨克斯演奏家学习，16岁考入“铁道文工团”，从此，他开始了漫长而又坷坎的音乐生涯。其间，他还默默地学习指挥艺术，二十年后，他成了文工团的音乐指挥，李谷一、苏小明、张暴默和韦唯等，都曾在他的指我的教学模式比较特殊，除了弹奏之外，我会带领各种类型的音乐赏析，以及视唱听写，节奏训练和乐理来辅助，这样会使的学习变的更有乐趣，练起琴来也更加事半功倍。挥棒下唱过歌。

1990年，范圣琦以音乐家的身份访问了美国，在波士顿与的爵士乐演奏家交流，为大洋彼岸的朋友们吹奏了他改编的乐曲《梁祝》、《阿细跳月》、《我爱你，塞北的雪》等，使美国人对这位学者投来惊叹的目光，立时引起轰动。回国后，范圣琦致力于爵士乐的演奏，使美国加州大学爵士乐博士雪莱惊奇怎么会出现如此杰出的爵士乐演奏家。

他演奏的《海之恋》，月白风清，迂回婉转，给人一种“海是软绵绵”的感觉。他演奏的美国乐曲《going home(回家)》，注入了人的情感，宁静、温暖；他演奏的《人情未了》，起伏跌宕，美妙无比。范圣琦的演奏艺术已达到如火纯青、随心所欲的程度，可以用萨克斯即兴地、自由地表现内心丰富的情感。

一次，他在演奏《少女的祈祷》时，把宗教色彩注入音乐之中，给人一种神圣、忘我的感觉，使现场的5位少女全都感动地哭了。乐队老树皮乐队最初是为电影“”录制爵士乐曲，经过几次选人，才确定了成员，并取名为“老树皮”。有闲情就去听听吧~这个乐队是由几位老年的音乐界朋友组织的，队长是来自文工团的演奏家,吹萨克斯的范圣琦先生。

有哪些实力出众的爵士男歌手？

4 Pieces (Prelude，Ironies，Nuances，Etude)，1908 Op56

1.徐蓓：徐蓓是的爵士钢琴17岁这为琴艺出众的美少女就获得美国爵士乐Chick Corea赏识合作，她走向爵士乐之路。家和作曲家，他的音乐风格独特，深受国内外乐迷喜爱。

3.雪莉：雪莉是的爵士鼓手和作曲家，他的音乐风格四溢，充满了活力和创意。

什么样的音乐叫爵士

Father

现在有四种说法比较流行阐述Jazz这个词语从何而来。

第二种说法，爵士这个词由一位海报画家首先使用。10年前后，这位海报画家为黑人音乐家波塞·爵姆斯乐队创作了一张海报，上书“爵姆斯乐队登台演出，节目精彩请勿错过”的广告词。爵姆斯的演奏现场气氛热烈，演员自由奔放，观众把他们的音乐叫做“爵斯”音乐，以讹传讹，变成了“爵士”。

第三种说法，在20世纪初，有人撰文指出“爵士”一词，是由的军乐队指挥，早期爵士乐队人物詹姆斯·尤罗普从“莱士”一词转化而来，而“莱士”是1905年前后在纽约演出的一个黑人管乐队的名字，可是这种说法立刻被尤罗普自己予以否认，他当众辟谣说自己没有说过这种话！

那么Jazz到底是什么样的音乐呢？有一位爵士爱好者John曾经这样说：听起来涩涩的，怪怪的，动静小的，仿佛不到音准的，带拐弯的，就是爵士了。我的定义是，Jazz是Blues和Ragtime结合而来的一种音乐形式，出现于20世纪初的时候，多使用切分音符、半音和即兴演奏方式，经过与各种音乐的良性结合后形成了一个多种不同风格的即兴音乐群组。

让我用最简单的方法解释一下切分音符。音乐都是由小节组成的，有的小节是2拍，比如进行曲和波尔卡；有的是3拍，比如圆舞曲；有的是4拍，比如大部分的流行音乐和爵士音乐；也有5拍、6拍等等的音乐。每一拍实际上可以拆分成两个半拍，如果“一个全拍+一个半拍+一个全拍”就构成了一个典型的切分音符，大家可以尝试自己哼一下。当然切分的种类很多，我举的只是其中一种而已。

半音是什么呢？大家知道1、2、3、4、5、6、7七个音符，其中3和4之间、7和1之间是半音，而其他相邻音符之间都是全音，那么全音也可以插在看一例，这种“复合”经常用在爵士钢琴的独奏中。两个叠织的即不是同一性质，又不同属于一个调性。一个半音了。比如升1，也就是降2，就是一个半音。表示方式在简谱里就是#1或者b2。当然还会有#2(b3)，#4(b5)，#5(b6)，#6(b7)。Jazz音乐相当多地运用了半音资源，而在流行音乐里却很少去使用。

钢琴老师自我介绍范文

《绿皮书》原型是马赫沙拉·阿里和唐·谢利

我是XXX，来自XXX，钢琴老师。

我的专长是流行钢琴，以及词曲创作，和电脑编曲及录音技术。我今年XX岁，作为一个音乐工作者的资历共XX年。

弹奏只是学习音乐中的一部分，其实音乐应该是一种享乐与品味，可以丰富生命，涵养性灵。而了解音乐，懂得欣赏音乐，的确是可以培养一个孩子的气质与内涵。而练习弹奏的过程，也可以增强孩子的耐性与抗压性。而音乐本身也可以作为一种情绪的抒发，让灵魂能够多一个视野丰富的窗口。

很多青春期或20来岁的孩子其实是有创作的欲望与天份的。他们有非常丰富的情感，和可贵的创造力与想像力需要表达。但这中间需要一些和技巧，可以帮助他们顺畅的用音乐来创作。如果有这样的孩子(或)，我也很荣幸可以作为一个辅助者的角色。

关于编曲与录音方面，软硬体日益方便功能也越来越强大，但一些音乐基础和观念的掌握上，还是需要花点(不太小的)功夫。重点掌握住了，观念有了，就可以永续的应用下去。我很乐于把我所知的与第四种说法，“爵士”一词，根据一些语言学家的研究，起源于美国黑人的俚语，带有“热情”、“放荡”之类的含义，在许多时候，它更被用作形容男女欢娱时候的一种动作形容词，有专家甚至举出这种音乐一开始就和斯托里村这样的烟花之地密不可分（爵士一开始就是在妓院附近演奏的），可以来证明语言学家观点的正确性。这样的说法确有其道理，但也有很多爵士乐迷不愿意去承认。不过从我个人的观点，很遗憾我同意这个观点，因为很多音乐的名词都与性有关，比如Funk（芬克）一词和Fuck一词有渊源；而Grooving乐风则更与性有关了，因为它本身就是一种动作；象90年代流行起来的舞曲种类Hip-Hop也是如此。大家分享。

海上钢琴师 海上钢琴师介绍

1、1900年的天，往返于两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人丹尼·博德曼（比尔·努恩饰）在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的食物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信“TD”正代表了Thanks Danny的缩写，于是丹尼不顾其他工人的嘲笑，抚种说法，Jazz一词来自当时在密西西比河流域一位家喻户晓的黑浪音乐家，他的名字叫做爵士波·布朗。和所有的黑浪音乐家一样，布朗常年在这条河的上下游巡回演出，特别是到黑人聚居地的餐馆，酒店和咖啡馆里演出，他的演奏十分精彩，每次总会得到一片叫好声，看到处，观众会大声叫喊：再来一个，爵士波，再来一个，爵士！就这样，爵士波·布朗的名字成为了他所演奏的新音乐的代名词。育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。

2、海上出生的1900（蒂姆·罗斯饰），在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外，造成抚养1900的丹尼意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。

3、马克斯（普路特·泰勒·文斯饰）在因缘际会下来到Virginian号加属变入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手杰利同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管马克斯再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900s Theme》。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动。

如何评价日本爵士钢琴家上原广美(Hiromi Uehara)?

2、Miles Dis和De Brubeck当年都很喜欢，刚接触很容易上耳。

评价如下纳森·伊斯特解释："我们总是在'抒情爵士'的格式上有相当明确的坚持"。"但是即便我们全体对这样的构想有一致性，也会在不丧失乐团特质的前提下，反复地尝试演练出的成果。可是这是非常艰难的！尤其当你不时的听到唱片公司的人跟你说'你们上一张专辑卖了50万张哟：

日本新生代爵士女钢琴手，一个古灵精怪的乐手，上原广美在波士顿的柏克里音乐学院读书的时候就已经声名大噪，Ahmad Jamal收她为徒弟，Chick Corea更是对这位日本小女孩赞誉有加，甚至几个级的钢琴手都私下在流通她的音乐带子。

上原广美最让人称道的莫过于她的活力跟音乐创作力，两首跟李小龙致敬的乐曲充分感受到这个小女孩的活力，以功夫电玩的BGM乐风作表演的开场，电子keyboard跟钢琴夹杂使用 混着Free Jazz，做强而有力的拉回，虽然是很实验性的作品，但是充满着属于她的活力。

上原广美的之路

上原广美生长于日本静冈县，6岁开始学习钢琴，由于受到启蒙钢琴老师热爱爵士乐的影响，勤艺聪颖早慧的她，7岁进入知名山叶音乐教室系统，小学尚未毕业就展露头角，开始公开演奏，中学时即远赴东欧与捷克爱乐联合演出， 赢得喝彩，被世界乐坛誉为当代天才型年轻演奏家。

1999年远赴美国 波士顿(BOSTON)Berkley进修音乐时即被爵士乐大厂牌Telarc签为旗下艺人，2003年发行首张专辑初试啼声，受到美国乐坛瞩目。

04年与Berklee校友Tony Grey(贝斯手)及Martin Valihora(鼓手)合组「Hiromi Trio广美三重奏」录制第2张专辑正式进军故乡日本与全世界， 引起话题。

随即他们再合作第3张作品 幻变活泼的演奏风格获得日本爵士乐杂志 Swing Journal读者选出年度之星、年度专辑与乐手等3，上原年轻、精湛的演奏技巧与(古典、爵士、流行)跨界多元的音乐风格，加上3人纯熟的演出技巧与绝妙的默契。

在爵士乐演奏会的层次分明弹奏与随性奔放的指法， 演出如炉火纯青，赢得喝彩，因为上原广美的精湛琴艺与个人风格，使得许多音乐家争相与她合作，蔚为乐坛佳话。

2010年上原广美加入The Stanley Clarke Trio with Hiromi & Lenny White开始北美与日本各地的巡演。

2011年2月14日更是以The Stanley Clarke Band FEAT. Hiromi乐团的成员身份获得「第53届葛莱美奖」的「BEST CONTEMPORARY JAZZ ALBUM」的殊荣，Uehara Hiromi自此被西方乐坛誉为明日之星。

谁给我介绍一下爵士...?

经常上网随便搜一些资料就会熟悉的，哪里都有。要自己去听，去找，这样才又感觉。我就是这样过来的。

1993年的专辑《Between The Sheets》除勇夺排行冠军之外，同年也荣获葛莱美奖提名。1995年所发表的专辑《Elixir》再当大爵士榜上再一次创下连续92周蝉连蝉连排行冠军，同时荣获葛莱美奖提名的辉煌佳绩。第四张专辑《4》推出时，吉他手由Larry Carlton取代原来的Lee Ritenour。隔年，他们发表张节庆专辑《Snowbound》。接着，专辑《Yes Please》又一次获得排行冠军。在畅快怡人的爵士领域里，他们依然继续散放着无穷的魅力。

拉瑞·卡尔顿（Larry Carlton），吉他手，曾经是爵士名团""（The Crusaders）的成员之一，名气响亮、光芒耀眼。曾经三次荣获葛莱美奖，同时参与过100多张金唱片的录音演出。人们称呼他：Mr.335。

纳森·伊斯特（Natha East），贝斯、演唱，极受乐坛超级Eric Clapton， Phi Collins，以及B.B.King等人信赖的贝斯手，最近曾多次与TLC，以及Mary J.Blige等R&B艺人的唱片录音。

哈维·梅森（Harvey Mason），鼓手，因参与爵士钢琴名家Herbie Hancock的《猎人族》（Headters）乐团而备受注目，是当今美国西岸洛杉矶融合爵士乐界不可或缺的鼓手。曾谱写过许多电影配乐，也参与过150多部电影原声带的录音演出。

10年多前，四位爵士乐界各霸一方的好手聚集在一起，成立了爵士四人行（FOURPLAY），随即开始为爵士乐订出新风格的探索。如今，爵士钢琴也是不错的哦~~在发行了7张专辑以后，他们所坚持的音乐风格终于形成了一种新的境界。

现在回想起来，鲍伯很清楚地掌握《心灵悸动》与之前发行的专辑所要掌握的精神。他说："一开始，乐团的主旨就是强调‘’，也就是不预设谁是乐团人，亦或是大家都是人"。"这让我们感到既兴奋又有趣、尽管有时会造成严峻的考验，但却让我们视为新专辑录制前的潜能激发。"

求爵士钢琴“演艺人”的各种资料

爵士乐的发展历史相对较短，但是也有一些实力出众的爵士男歌手。以下是一些值得的：

拉格泰姆音乐(1890-15期间在美国流行的一种音乐)

拉格泰姆是美国流行音乐中次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到次世界大战结束，因爵士乐的兴起而被替代。

19世纪末的新奥尔良，非常地开放和自由，比如公娼制度，在这块土地上，大量的音乐人为嫖客伴奏，他们弹奏欧洲古典音乐的技巧炉火纯青。在花天酒地的气氛中，他们开始修改曲目，甚至自己创作。这里的观众没有太多的音乐素养，偶而弹错几个音符他们也听不得出来，所以钢琴师们充分地自由发挥，随意地偏离固定模式。由于长时间的演出（从傍晚到次日清晨），这些松散的艺人开始对严格的音乐标准感到厌烦，他们开始尝试新的创作，因此，由"妓院钢琴师"发展出的两种模式（即切分和即兴），成了拉格泰姆音乐的主要标志。

拉格泰姆是在黑人音乐的基础上，吸收了欧洲音乐特点而发展起来的，它的最（3）、叠织，或称为“复合”。大特点是复杂的切分。比如，跨小节切分（例4）。

拉格泰姆另一个典型的切分节奏特点是：在规则的节奏进行中，使用三连音，使固定的节奏律动出现临时的转变（例5）。

拉格泰姆的曲式类似当时的进行曲，由三四个不同的乐段组成，每个乐段包括四个乐句（共16小节），经常重复一遍，典型的结构如：AABBCCDD或AABBCCA等，有时还加上引子和间奏。拉格泰姆很少使用小调式。像进行曲一样，它的对比性中段（C）经常转入下属调。

的拉格泰姆作曲家有斯科特·乔普林（Scott Joplin,1869～17）、詹姆斯·斯科特（James Scott,1886～1938）等。斯科特·乔普林被称作"拉格泰姆"，是一位黑奴的儿子，年轻时曾在酒吧等娱乐场所演奏钢琴，1899年因创作《枫叶拉格》（Maple Leaf Rag）而一举成名。