瞬息与永恒的舞蹈 瞬息与永恒的舞蹈启示

《永恒的战歌》舞蹈讲述了什么

很容易想到的是赞美宇宙

对祖国和部队的热爱之情。《永远的赞歌》这首歌由苏日塔拉图作词，新吉乐图作曲，云飞演唱。《永恒的战歌》以情入舞、以舞抒情，用热情奔放的舞蹈展现了对祖国和部队的热爱之情。云飞1978年8月27日出生于内蒙古包头市，毕业于内蒙古大学艺术学院，内地男歌手。

瞬息与永恒的舞蹈 瞬息与永恒的舞蹈启示

瞬息与永恒的舞蹈 瞬息与永恒的舞蹈启示

翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种18、 舞蹈是脚步的诗歌。——德莱顿不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉；快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮；急速有力则表现英武刚健……

卡尔波的舞蹈中表现了什么

有关舞蹈的名言宇宙所练就的永恒

卡尔波的舞蹈中表现了对生命的14、当你翩翩起舞的时候，要注意与你伴舞的是谁。约翰克拉克狂欢，作品展现出现实主义的思想。他从拉菲尔、米开朗基罗等作品中受到启发，创造出一组青年男女在音乐的伴奏下，翩翩起舞的作品，从舞蹈者的面部表情和形体向外伸展，类似古典人体美的造型，展现出青年人生机勃勃的精神面貌。

宇宙以其不息的欲望将一个歌舞炼为永恒是什么意思

15、舞蹈是脚步的诗歌。——德莱顿舞蹈是你的脉博、心跳、呼吸，它是生命的节奏，及时的表达出快乐、喜悦、悲伤和妒忌。 Jaques D'ambroise

这句话指的是宇宙不断演化，没有真正的永恒存在。宇宙就像一个永恒的舞蹈，一切事物都是相互联系的，并在不断地变化和演化。人类应该珍惜生命，积极地生活，并认识到自己的存在是宇宙中的一个微小组成部分。

"Dance fiIIs our lives with hopes and dreams."

描写舞蹈优美的段落

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描写舞蹈优美的段落有：

15、轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。修仪容行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。

1、珠缨旋转星宿摇，花蔓振作龙蛇动。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去。只见舞回风，都无行处踪。偷穿宫样稳，并立双趺困。纤妙说应难，须从掌上看。

2、在许多次起舞的情况下，我感觉触到某种神圣之物，在那些时刻，我的灵魂飞翔，与万物合一。我变成星，也变成月，变成爱者与被爱者，胜利者与被，主人与奴隶，变成歌手与歌曲，知者与知识。

3、玄舞势随风散复收，歌声似磬韵还幽。千回是我见过的舞蹈资料最全的赴节填词处，娇眼如波入鬓流。

4、舞凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔。轻移莲步，汉言飞燕旧。谩催鼍鼓品梁州，鹧鸪飞起春罗袖。

5、舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。

6、舞蹈是你的脉搏，是你的心跳，是你的呼吸，是你生命的节奏。也是对时间、动作、幸福、喜悦、伤心和羡慕的表达。

7、舞蹈是藏在灵魂里的语言，跳舞就像是用脚步去梦想，每个动作都是一个字，组合成舞蹈这首诗。

8、我继续跳着，永恒的创造之舞，创作者与创作融成完整的喜悦。我持续跳着、跳着……跳着，跳到只剩下………舞蹈。迈克尔杰克逊。

9、太空舞步轻盈游滑使人在视觉上产生觉得舞者有不受地心引力又或惯性的错觉。“太空漫步”对舞者的舞蹈基础以及自身对它的认识及理解甚高，不是任何人都可以学得会。因此“太空舞步”被视为一种登峰造极的舞步。

10、他被誉为流行音乐，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。

感人肺腑的舞蹈名言

7、舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。——培根

You Don't stop Dancing From Growing Old,

4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是古典舞弹跳的又一特点。

You Grow Old From Stopping To Dance..

21、笛子吹起，小鼓敲起，歌声唱起，卡拉玛开始舞蹈了。她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。

你并不会因年纪渐大而无法跳舞，

却因不再跳舞而年老…

A dignified and formal dance is a delicay planned geometry.-Ruth Katz

庄严正式的舞蹈是一种精密的几何学--Ruth Katz

The dance is the mother of all languages.-R.G. Collingwood

舞蹈是语言之母--R.G. Collingwood

Dancers are instruments,like a piano the choreographer plays.-George balanchinc

舞者如被编舞者弹奏的钢琴--George balanchinc

Music is an invisible dance,as dancing is silent musie.-Anonymous

音乐是一种无形的舞蹈，就如舞蹈是无声的音乐--佚名

If the dance is right,there shouldn't be a single supefluous movement.-Fred Astaire

如果舞蹈正确，它不应该有任何多余的动作--Fred Astaire

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Nr criticize your dance partner.-Bre Combo

Dancing allows me to explore myself in so .many ways, to leam about my limitations and strengths, my ability to cope with aersith and to go farther than I thought I could.You find out what you're made of. ---A.Asnce

Even the greatest dancers in the world must submit throughout their careers to the continual corrections of daily class.

即使是最伟大的舞者也必须在他们的职业生涯中每日不断的进行校正的课业。 anonymous

Behind each victory is a long train of suffering!

---Anonymous

Dance is your pulse, your heartbeat, your breathing. It's the rhythm of your life. It's the expression in time and movement, in happioess, joy, sadness and envy."

---Jaques D'ambroise

"A dance, like any other living thing, must either dlop or disappear, it cannot remain unchanged."

舞蹈让我们的生命充满了希望和梦想。

"Dancers keep looking for the perfect teacher without realizing that it`s all there within themselves. You teach yourself, your teacher is a guide. If you do not hear the aiee, correetion and words of your guide, it makes no difference how great the teacher. You will nr dance."---Anonymous

习舞者都不断的寻找完美的老师，却不知道这个人就在他们自己之中，你必须自我教育，你的老师是你的向导。如果你不听他的忠告、纠正及，这个老师与否就变得毫无别。你将永远不会真正的舞蹈。．一Anonymous

Dance Class Rules: (l) The instructor is always righit!(2) If the instructor is wrong, refer to rule #I.

舞蹈教室守则：（I）老师永远是对的！（2）当老师有错时，敬请参看守则（1）。

"Dance, it's where your keart is."

舞蹈是心之所至。

"Nr underestimate the power of pract."

永远别低估练习的力量。

"Danee Hard, because life is not a rehearsal."

舞蹈时努力以赴，因为生命不是一场排演。

"It's not an attitude, it's the way I dance."

舞蹈不是一种姿势，它是我舞蹈的方式。

"Success in competition dancing and golf is similarly based on excellence of stance, hold, balance and various assiduously acquired physical skills." By Bryan Allen, Instep Column, Dance News, August 13, 1998.

舞蹈竞赛场上的成功与高尔夫球竞赛相似，先站好姿势，握好、平衡以及勤练出来各种不同的身体技巧。．--- Bryan allen，Dance News

"The desire to dance is one of the primitive instincts of mankind."

舞蹈的欲望是人类原始直觉的自然天性之一。

"Learning to dance is a lifetime process?"

习舞是否是一种生命的过程？

"Dancers are the athletes of God."---Albert Einstein

舞蹈家是上帝派来的运动员。

"Danee Sport-I thing it's rejoicing in the union of rhythm. A human testifying to the celebration of hope, faith, determination, will, strength, passion and light in the soul. It's transforms the spirit." by Andre Leon Talley, Vogue Magazine.

舞蹈，我想它的喜悦在节奏和谐之中，人类的灵魂深处为礼赞希望、信任、决心、愿望、生命力、热情与光明的证明。它改变人的意念。…Andre Leon talley

You nr know wher being a dream or reality. The world on stage is a fairy-tale world.

You end an ning enveloped in the applause from dle audience. But outside the theater,

you are back into reality, and when you come home yoealize that you are just an ordinary person like rybody else. ---Anonymous

你永远不知道身为舞者到底是一个梦想还是事实，舞台上的世界如同神仙故事一般，在观众的掌声中结束了一个夜晚，走出会场你回到现实生活，直到你回到家中你才明白你和一般其他的凡人无异。

1、庄严正式的舞蹈是一种精密的几何学。——Ruth Katz

2、在我成长时期，感情和欲望都令我羞涩。而通过舞蹈，我终于可以应付自如，而不再觉得羞涩。——舞蹈家Twyla Tharp

3、舞者如被编舞者弹奏的钢琴。——George balanchinc

4、舞衫回袖春风，歌扇当窗似秋月。——南北朝·徐陵

5、舞蹈跳的就是文化，跳的就是一个人的文化底蕴。——王永刚

8、舞蹈是脚步的诗歌。——德莱顿

10、我继续跳着，永恒的创造之舞，创作者与创作融成完整的喜悦。——迈克尔杰克逊

11、我持续跳着、跳着……跳着，跳到只剩下……舞蹈。——迈克尔杰克逊

12、宛若风飞雪，悦如飞燕游龙。——清·洪升

13、跳舞真正的收获，不在于你掌握了多少技巧，而在于你收获了多少自信！你可以不把跳舞太当回事，但一定要把自信当回事。——佚名

14、说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，不知手之舞之足之蹈之也。——礼记

15、如果舞蹈正确，它不应该有任何多余的动作。——Fred Astaire

16、你感觉到生命的转瞬即逝的刹那。——莫斯肯宁汉

17、霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来。——唐·杜牧

18、美人舞如莲花旋，世人有眼应未见。——唐·岑参

19、没有人在乎你跳得好不好。只要跳起来就行！伟大的舞者并不因为技术而伟大，是因为而伟大！——马莎·格雷厄姆

20、论其诗不如听其声，听其声不如察其形。——汉·傅毅

21、观其舞，知其德。——《札记》

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你的要求还真高啊，

永远不要挑剔你的舞伴--Bre Combo

是男人，就去学56、人生，轻舞飞扬。街舞

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有什么舞蹈

6、舞衫回袖春风，歌扇当窗似秋月。——徐陵

有什么舞蹈如下：

6、舞蹈是语言之母。——R.G.Collingwood

舞蹈是一种艺术，能培养人气质。舞蹈的种类也有很多，舞蹈种类大致分为七种，分别是古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞和爵士舞。

古典舞：

古典舞经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定意义的和古典风格特点的舞蹈。

世界上许多和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有意义和独特风格的传统舞蹈1、“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是古典舞不可缺少的标志，是古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。。

芭蕾舞：

芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾成长史上部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。

【浅析舞蹈风格与个性创作】 2018年最火舞蹈

舞种是特定文化要素与审美要素的合一，有特定的、无声言说的形式标准，它甚至是一种约束力，带着族群群体的认可，并以此划出与其他舞种不同的泾渭。 舞蹈 风格 现代 表演

西方民谚说：“生活是自然的，舞蹈是风格的。”像对舞蹈风格做一个界定，把它定在舞种上一样，对舞蹈个性也要做一个界定，把它界定在剧目创作上。对舞种而言，风格算是一个大的文化与审美语境；而对剧目来说，风格的文化与审美语境则凝聚在了舞蹈创作者和表演者的个性上。换言之，创作是以微观的主体个性来显现宏观的客体风格，其微观的细节有时甚至需要个体心理学来剥离。

《天鹅湖》高雅优美，带着式的忧悒与淡淡的哀愁。而乌兰诺娃的白天鹅又与普列谢茨卡娅的白天鹅有性格的异，前者细腻委婉，后者高贵而易被激怒。《卡门》则携带着西班牙的风：高傲、热情、奔放，吉卜赛女郎的野性美构成了古典芭蕾的“这一个”。“这一个”还包括《海盗》的粗放，《胡桃夹子》的活泼，《克斯》的豪迈，《奥涅金》的精准以及《吉赛尔》的纤细。由于大的文化与审美语境的模糊，也由于创作个性的不成熟，的舞17、舞在身上，乐在心上。剧无论就风格还是就个性而言，都未显示出整体的文化与审美的冲击力。这些缺憾或表现在剧本上，或表现在音乐上，但最重要的是表现在舞段上。舞段是舞蹈身体语言表达的形式，是风格与个性的集中体现，也是舞剧作为“舞”的言说的灵魂。文学界常以“短篇可以弄拙，长篇不可藏拙”来比喻短篇和长篇的创作异。其实，这也可以比拟舞蹈的短节目和舞剧创作。但这并不排除我们在“短篇”创5、在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，矛盾相对复杂，复杂的生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。作上的骄人成绩，许多闪光点捕捉得非常精细：《泰俑魂》的金字塔造型，《扇舞丹青》的水墨流溢；《飞天》中人与绸的互动，《庭院深深》中人与椅的拉扯。儒道释各自显形。具体地探究《风吟》的创作语境，我们会发现：编导童年时在乡村麦垛上望星空的无意识，已经悄然聚集了与风共舞的情结；同样，舞蹈学院“动作解构课”中的太极意识和动作的自然转换，也给作品提供了道骨仙风的支持。

首先，民间舞的创作个性在其原生态中就已经存在。安徽花鼓灯舞种的成型就得益于许多个性创造：风台县的田振启善于“三道弯”的造型，怀远县的冯国佩善于在大拐弯儿和快速动作中刹人住，陈敬芝则以流畅如水的“一条线”动作塑造了天真活泼的兰花形象。但他们毕竟未能把对舞种风格的创建升华到对剧目创作上来。舞蹈专业剧团的建立和职业舞者的产生，为民间舞剧目创作搭好了舞台。就历时状态而言，风格属于过去时态，是一种传统的、既定的古瓷器；而个性则属于现在时态，主要按着当下的生命状态进行创造，如同那些自制陶器者。制陶者可以尽兴，可以凭现在时态的情感意识任意流动，但在这流动的过程中他无法排除过去时态的文化与审美的记忆，除非他们没有这种记忆，否则他们会有意无意地模仿曾经爱不释手的古瓷器。我们常把古典舞《黄河》作为新“古典舞”的标志。“新”与“古”合一是共时状态，二者拆开又是历时状态，而在这时间维度上的最终选择，是看《黄河》要“说什么”和“怎么说”？在民族危亡的时刻，现代舞的“足蹈”与“手舞”已经是一种必须使用的言说方式，不分男女，无需再“欲前先后，欲左先右”地划圆。其实，现代舞也有风格与个性的冲突。有的学者用：“前期现代舞”和“后期现代舞”把它们划开，有的学者则用“后现代舞”“后后现代舞”勾勒出其内部的异与冲突，这些都是时间维度的思考。

其次，我们再探究风格与个性在空间维度的关系。一位编导这样描绘风格与个性：“风格是别人的，个性是自己的；风格是重复的，个性是变化的，风格是铁，个性是火。”应该再加上一句：如果在空间上将二者合一，那么铁与火就会炼出钢。从舞蹈史的角度看，许多风格性极强的舞种都是由个性介入而生发出新的风采，使原有舞种更加完善。1832年，意大利籍的塔里奥在法国创作出“自己的”和“自己女儿的”芭蕾剧《仙女》，白纱裙与足尖鞋带来和轻盈把意大利发轫的古典融入了法国人的浪漫中。在这种大语境中，塔里奥为女儿精心构建小语境，20、一阵颤栗从她左手指尖传至肩膀，又从肩膀传至右手指尖。手上的银钏也随之振动，她完全没有刻意做作，每一个动作都是自然而流畅，仿佛出水的白莲。从“飞行”“大跳”到“脚尖功”，它们为浪漫主义芭蕾创造了身体语言的专用语汇。1936年，曾在塔里奥《仙女》中主演的丹麦籍舞者奥古斯特布农维尔大胆地把“别人的”东西化为“自己的”。他吸收了本属法国人的《仙女》，把它搬上了哥本哈根的舞台，并改编为丹麦派的名作，而原来的“法国版”反倒失传了。一部《仙女》纵贯意大利、法国、丹麦的欧洲南北空间，永恒地立在了芭蕾史上。

这种整合的范例在舞蹈史上也有。古代的《霓裳羽衣舞》是唐王朝与“天竺国”印度的整合，现代的《红色娘子军》是与的整合，由《丝路花雨》登台而确立的敦煌舞派更是处在多个文化艺术空间的交汇点上。“别人的”中间有“自己的”，“自己的”中间亦有“别人的”。在时间和空间两个维度的考察后，可以得出结论性的东西：，作为审美的身体语言的自由表达，风格应是为个，正像我们今天不断地借助外来语进行汉语的自由表达一样。第二，作为文化的身体语言的自由表达，个性应该为风格所辨识，正像我们在汉语表达时，不管使用多少外来语，都无法改变汉语的“话语霸权”。

这里可以用英国人马休的《天鹅湖》为结论做一点阐释。这个舞剧没有讲述美丽的童话故事，而是把目光描准了人的内心世界，描准了人物的性格。内心世界的复杂性和性格的多样性需要用相应的身体语言去挖掘，因此，种种风格便在马休个性的麾下，作为现代芭蕾舞剧，马休为我所用地把传统的风格进行了性格化处理。母后体态挺拔直立，双臂交叉在胸前，肘部向外，傲慢、冷漠且具攻击性；王子同样挺拔直立，但那是僵直的双臂紧贴身体，尽力缩小失去母爱又没有自由的生存空间。与此同时，马休还把其他风格的舞种纳入进来：他用现代舞的地面动作和蜷缩、弯曲、奔跑表现王子自卑、消沉和得不到关爱的压抑；而带有原始土风舞味道的“男四小天鹅舞”，则把躁动的、移情的、暴躁的无意识情绪宣泄出来。关于结论二，我们可以用以胶州秧歌为素材的《一片绿叶》为例。这是一个获奖的但却有争议的民间舞剧目。争议所在，是其中的现代舞所表露的个性是否淹没了素材所规定的风格？的确，为了表现现代女性心灵的孤傲、自我和探讨的轨迹，跳转以及许多衔接动作取代了传统的娇羞的自娱自乐的程式，比之同一素材的《沂蒙情怀》和已然“现代化”的《扇妞》更贴近现在时态。但剧目中的女性又绝非“也许是要飞翔”，因为胶州秧歌的拧、辗、抻、韧和“三道弯”已经明显地把它约束在了土地上，约束在了汉族的齐鲁文化圈内。只不过这些风格要素在表演的幅度、速度和力度上发生了变异，以一种“陌生化”的效果呈现出来。

艺术的本质是独创的，是只有通过个体才能实现的。正是因为有了独特的个性，每个舞种才会具象地绽开在舞台上。在这里，风格不再是千人一面的族群认同，而转化成了一个个生命的迹象。

形容跳舞的句子

47、舞动快乐，享受生活。

舞蹈是你的脉搏，是你的心跳，是你的呼吸，是你生命的节奏。也是对时间、动作、幸福、喜悦、伤心和羡慕的表达。以下是我精心准备的形容跳舞的句子，大家可以参考以下内容哦！

戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

1、她跳着舞像美丽的蝴蝶般飞舞着，像婀娜多姿的柳条样，美的让人陶醉。

3、翠笛，白衣，林枫静静的吹着笛，轻风带起衣袂飘飞，而他身前的凌凝更如临凡仙子，两人搭配成一副绝美的画卷，从未想过两人站在一起竟能如此的和谐，如此的完美。

4、舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。

5、他被誉为流行音乐，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。

6、洞房花烛明。燕余双舞轻。顿履随疎节。低鬟逐上声。步转行初进。衫飘曲未成。鸾回镜欲满。鹤顾市应倾。已曾天上学。讵是世中生。

7、舞蹈是你的脉搏，是你的心跳，是你的呼吸，是你生命的节奏。也是对时间、动作、幸福、喜悦、伤心和羡慕的表达。

8、粉面上一点朱唇，神色间欲语还羞。娇美处若粉色桃瓣，举止处有幽兰之姿。

9、她一身绯色舞衣，头插雀翎，罩着长长的面纱，赤足上套着银钏儿，在踩着节拍婆娑起舞。她的舞姿如梦。她全身的关节灵活得象一条蛇，可以自由地扭动。一阵颤栗从她左手指尖传至肩膀，又从肩膀传至右手指尖。手上的银钏也随之振动，她完全没有刻意做作，每一个动作都是自然而流畅，仿佛出水的白莲。

10、这时，那踏节的盘和鼓已经摆好，舞人从容而舞，形舒意广。她的心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。络绎不绝的`姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。

11、只见老师扬起双手，惦起脚尖，做出留头似的旋转。这时，她像一只在空中飞旋的天鹅；又像在地面翩翩起舞的孔雀。老师那阿娜的身姿，仿佛与音乐溶为一体；那柔软的身体衬托出了舞者高贵的美！我陶醉了，从此我便爱上了舞蹈。

12、舞蹈是一门艺术，优美的舞姿，给人以美的熏陶，婀娜多姿，让人如痴如醉。看着优美的舞蹈，我真有几分羡慕，于是，我步入了学习舞蹈的生涯。

13、听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。

14、如霜的雪色衣袍，宽广的长袖口有一道妖治的艳红色连云花纹，长长的银发在风中凌乱飞舞，毫无瑕疵的脸宠俊美绝伦，一双银色的眼眸如月下一河潋滟的水，清泠而深邃，眉间一弯绯色的月牙印记衬得整张面容显出几分高贵与张扬傲然之气。

16、有曼妙女子，清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从梦境中走来。天上一轮春月开宫镜，月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，典雅矫健。乐声清泠于耳畔，手中折扇如妙笔如丝弦，转、甩、开、合、拧、圆、曲，流水行云若龙飞若凤舞。

17、彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

18、素肌不污无邪，晓来玉破瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，销魂流水。甚仍然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回想，冰帘半掩，明？乱坠。月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。

19、台上灯光，一片柔和。一朵朵含苞待放的花蕾，吸着丝丝春雨，正徐徐绽放。盛开的荷花伴着阵阵缥缈的云烟又慢慢飞入九天，一个身着粉红纱衣的少女，撑着淡黄的油纸伞，翩翩起舞，如仙女，似蝴蝶，犹碧玉。蒙蒙细雨中，十几个撑着伞的绿衣姑娘，如绿叶一般，娇翠欲滴。风吹叶动，那位红衣姑娘犹如一朵带露的荷花，在一片片绿叶的掩映下，婷婷玉立，娇艳动人。好一片蒙蒙细雨！好一个走雨姑娘！

22、太空舞步轻盈游滑使人在视觉上产生觉得舞者有不受地心引力又或惯性的错觉。“太空漫步”对舞者的舞蹈基础以及自身对它的认识及理解甚高，不是任何人都可以学得会。因此“太空舞步”被视为一种登峰造极的舞步。

23、最精采的是“蛇舞”，颈的轻摇，肩的微颤：一阵一阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖，一直传到左手的指尖！我实在描写不出，只能借用白居易的两句诗：“珠缨炫转星宿摇，花鬘斗薮龙蛇动”来包括了。

24、素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。

25、急管清弄频，舞衣才揽结。含情独摇手，双袖错落列。

26、随着蒙蒙烟雨，走进了多水的江南。在无数小桥绿水的衬托下，一曲《走雨》更显江南的柔媚。应着古筝乐曲，朵朵滴露的红莲在台上徐徐绽放，又慢慢地升起，飘入云天。雨中走来了一群窈窕秀美的绿衣女子，她们撑着轻薄的油纸伞在雨中漫步。柔软的绣花绿纱袖从手腕；轻轻滑落，露出嫩笋般的手臂；一张张笑容荡漾的面庞，随着轻捷的步子不停地旋转着，那飘逸的袖角、裤裙如阵阵绿风、绿烟、绿雾……她们如江南的水一样，慢慢地流着，流着，停息。

27、珠缨旋转星宿摇，花蔓抖擞龙蛇动。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去。只见舞回风，都无行处踪。偷穿宫样稳，并立双趺困。纤妙说应难，须从掌上看。

28、出尘如仙，傲世而立，恍若仙子下凡，令人不敢逼视。一袭紫衣临风而飘，一头长发倾泻而下，紫衫如花，长剑胜雪，说不尽的美丽清雅，高贵绝俗。

29、你的指尖划出令人痴迷的弧度，旋转在的边缘。头发与裙角在午后微弱却依旧温暖的斜阳中飘散，仿佛全投入到韵律中，我听到了时间断裂的声音，因你的舞动，你像一只悲傲的雀，身躯辗转缠绵。

30、我继续跳着，永恒的创造之舞，创作者与创作融成完整的喜悦。我持续跳着、跳着……跳着，跳到只剩下……舞蹈。迈克尔杰克逊。

31、急管清弄频，舞衣才揽结。含情独摇手，双袖参列。騕褭柳牵丝，炫转风回雪。凝眄娇不移，往往度繁节。

32、我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁，忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐；忽而侧身垂睫，表现出低回宛转的娇羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥贴的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响！

33、珠缨旋转星宿摇，花蔓振作龙蛇动。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去。只见舞回风，都无行处踪。偷穿宫样稳，并立双趺困。纤妙说应难，须从掌上看。

34、她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。

35、你舞姿轻灵，身轻似燕，身体软如云絮，双臂柔若无骨，步步生莲花般地舞姿，如花间飞舞的蝴蝶，如潺潺的流水，如深山中的明月，如小巷中的晨曦，如荷叶尖的圆露，使我如饮佳酿，醉得无法自抑。

36、我们发现她们不但是表现神和人，就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍！

37、这个舞蹈讲究仪态优雅，舞步轻快，舞感要美。这个舞蹈的伴奏正是“乐圣”贝多芬的月光曲。这首曲子的节奏十分快，所以舞蹈的难度也很大！

38、在许多次起舞的情况下，我感觉触到某种神圣之物，在那些时刻，我的灵魂飞翔，与万物合一。我变成星，也变成月，变成爱者与被爱者，胜利者与被，主人与奴隶，变成歌手与歌曲，知者与知识。

39、街舞跳街舞使人注意力集中，舞蹈动作优美而随意同时，跳街舞可以通过消耗全身脂艾杨格瑜伽非常注重人体的正确的摆放生理结构，骨胳肌肉的功能等，强调动作的，我们就不能不佩服这个利用的精舞蹈就如我们生活中的事物，不是发展下去就是消失，它不能保持现状。妙因为，郭蕾老师为这节课设计的教学目标主要就是揣摩句人物的语言动作神态描写在塑造人物形象中的表达效果这也正是。

40、舞凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔。轻移莲步，汉宫飞燕旧。谩催鼍鼓品梁州，鹧鸪飞起春罗袖。

41、遏云歌响清，回雪舞腰轻。只要君流眄，君倾国自倾。

42、笛声渐急，她的身姿亦舞动的越来越快，如玉的素手婉转流连，裙裾飘飞，一双如烟的水眸欲语还休，流光飞舞，整个人犹如隔雾之花，朦胧飘渺，闪动着美丽的色彩，却又是如此的遥不可及。

43、舞转回红袖，歌愁敛翠钿。满堂开照曜，分座俨婵娟。

44、罗袖动香香不已，红蕖袅袅秋烟里。轻云岭上乍摇风，嫩柳池边初拂水杨贵妃的。

45、嬿婉回风态若飞，丽华翘袖玉为姿。一曲从教舞，舞破江山君未知。

47、此时箫声骤然转急，少女以右足为轴。轻舒长袖，娇躯随之旋转，愈转愈快。忽然自地上翩然飞起。百名美女围成一圈，玉手挥舞，数十条蓝色绸带轻扬而出，厅中仿佛泛起蓝色波涛，少女凌空飞到那绸带之上，纤足轻点，衣决飘飘，宛若凌波仙子。大殿之中掌声四起，惊赞之声不绝于耳。

48、南国有才子，轻巧绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂云雨。翩如兰苕翠，婉如游龙举。越艳罢前溪，吴姬停白？。其二：慢态不能穷，繁姿曲向终。低回莲破浪，混乱雪萦风。坠珥时流？，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。

49、蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。

50、舞蹈是藏在灵魂里的语言，跳舞就像是用脚步去梦想，每个动作都是一个字，组合成舞蹈这首诗。

古典舞身韵如何解释？

然后从网上刻下来~~~

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现古典舞的风貌及审美的精髓。

在每一个胜利的背後都是一段很长时间的艰苦训练。 Anonymous

换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是古典舞不可缺少的标志，是古典舞的艺术灵魂所在。

1、形，舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

扩展资料：

古典舞身韵训练的方法和步骤是

1、以腰的动律元素为基础，云肩转腰为重点。

2、“三园”路线为运动路线为运动轨迹，以传统典型动作为依据，组合为归宿的由浅入深，层层发展的方法。

3、按照以上的方法和原则，身韵训练要遵循从元素，动律训练过渡到完整的动作训练，再由动作训练发展到单句，复句型的小组合训练到，发展成为具有较强艺术表现力和性格型的组合训练。

形神劲律的有机融合和完整体现是身韵的，所谓“形”是指外部动作，凡是动作，舞姿等一切可视的包括动作之间的点线连接，都是“形”的范畴。“神”是指人内在的气质，舞蹈的韵律，它是古典舞“形”的生命力之所在。“劲”：是指内在的动作节奏处理和有层次，有对比的动作幅度处理。

参考资料：

在古典舞中，身韵即身法与韵律的总称。

1.身法属于外部的技法范畴，韵律则属于艺术的内涵神采。它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现古典舞的风貌及审美的精髓。

2.换句话来说，身韵即形神兼备，身心并用，内外统一。这是古典舞不可缺少的标志，是古典舞的艺术灵魂所在。

古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定意义的和古典风格特色的舞蹈。

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古典舞的身韵表现

1.身韵的元素

如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，好比是身韵语言的 “语音”──基础符号；

2.身韵的主要动作

如：“云肩转腰”、“燕子穿林”等，好比是身韵语言的“辞汇”；

3.身韵的意象

身韵动作所表现出来的意象，好比是身韵语言的 “语义”；

4.身韵的运动规则

身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的“语法”。

这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使舞具有了文化特色的舞蹈美学。

参考资料：

一、“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是古典舞不可缺少的标志，是古典舞的艺术灵魂所在。它的从戏至舞的蜕变已基本完成。

二、“身”属于外部的技法范畴，“韵”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现古典舞的风貌及审美的精髓。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，无论不管怎样变，又是万变不离其宗，也是一门艺术的美学的要义。

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民族舞

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、文化传统、宗教信仰等因素影响，在表演技巧和风格上有着十分明显的异。

古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。

1993年，它被教育委员会列为教学成果而获得奖励。舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是古典舞不可缺少的标志，是古典舞的艺术灵魂所在。

身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

扩展资料：古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。

李正一在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”

参考资料：

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称，“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现古典舞的风貌及审美的精髓。古典舞身韵主要指的是“形、神、劲、律”的高度融合。

1、形，舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”。戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”。民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

2、神，在舞身韵的基本动作要素中，神韵是一个异常重要的概念。神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，也是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能体味舞蹈所包涵的真实意境。“心、意、气”是“神韵”的具体化。在心这一概念中，强调内涵的气蕴、呼吸和意念。可以说，没了韵就没了古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了古典舞最重要的光彩。

人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。

3、劲，“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。古典舞的运行节奏与有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”；“反衬劲”──给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托造型；“神劲”──一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。

4、律“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成感。“不顺则顺”的“反律”也是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是“舞律”的精髓。

扩展资料：

古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的货。

古典舞（Chinese classical dance），起源于古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、

古典舞的音乐大多采用特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。

参考资料：

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是古典舞不可缺少的标志，是古典舞的艺术灵魂所在。

身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，无论不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

扩展资料：

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。

参考资料：

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称，“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现古典舞的风貌及审美的精髓。古典舞身韵主要指的是“形、神、劲、律”的高度融合。

2、神，在舞身韵的基本动作要素中，神韵是一个异常重要的概念。神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，也是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能体味舞蹈所包涵的真实意境。“心、意、气”是“神韵”的具体化。在心这一概念中，强调内涵的气蕴、呼吸和意念。可以说，没了韵就没了古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了古典舞最重要的光彩。

人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。

3、劲，“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。古典舞的运行节奏与有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。

“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”；“反衬劲”──给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托造型；“神劲”──一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。

4、律“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成感。“不顺则顺”的“反律”也是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是“舞律”的精髓。

拓展阅读：

1、有着悠久和灿烂的舞蹈历史和文化，对于舞蹈的历史而言，不论在历史文物，文字史料到戏曲的古典舞具体表演形式中，都有大量的记载和遗存，在舞蹈史书中就系统地论述了从原始舞蹈“舞”的起源，到历代舞蹈的表演形式、舞目、功能、思想内容等。

2、古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。

3、其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领。宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、的一种重要工具，以女乐为主。

4、由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多舞蹈竞相失传了。

6、新成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套古典舞教材。

7、同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞。

参考资料:

古典舞身韵的特点

1、身韵的出现做为一项重要的古典舞教学成果，使古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。

古典舞身韵及其审美

2、一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有特色的舞蹈美学理论。[

3、形，舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

4、神，在舞身韵的基本动作要素中，神韵是一个异常重要的概念。神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，也是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能体味舞蹈所包涵的真实意境。“心、意、气”是“神韵”的具体化。在心这一概念中，强调内涵的气蕴、呼吸和意念。可以说，没了韵就没了古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了古典舞最重要的光彩。

人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。

5、劲，“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。古典舞的运行节奏与有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。

“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”；“反衬劲”──给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托造型；“神劲”──一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。

6、律“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成感。“不顺则顺”的“反律”也是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是“舞律”的精。

拓展资料

舞蹈技巧

1、古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。

而古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

2、以腰带动转的特点，形成古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

3、古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。

（二）翻身的特点

翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个，任何一个民族所无可比拟的。

翻身是古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

1、民族性强

翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。

2、形象性强

翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。

3、表现力强

古典舞翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。

（三）弹跳的特点

古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。

在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。

1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。

2、加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。

3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。

5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。

6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。

7、弹跳和武功技巧相结合。

无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。

8、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是古典舞不可缺少的标志，是古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有特色的舞蹈美学理论。