什么是电视的蒙太奇效应？影视美学笔记

什么是电视的蒙太奇效应

恩，我说的这些内容是今天刚刚考完的影视美学的相关笔记。

什么是电视的蒙太奇效应？影视美学笔记

什么是电视的蒙太奇效应？影视美学笔记

什么是电视的蒙太奇效应？影视美学笔记

这些话是以电影为对象来说的，其实影视是不分家的。况且，电影的地位是高于电视的。

如果觉得有用就参考一下吧！

定义：蒙太奇是法语montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。用在电影艺术中表示镜头的剪辑、组合，即镜头的组合关系和联系方法，是通用的电影术语。

蒙太奇理论

⑴库里肖夫（1899—1970）前蒙太奇学派创始人

库里肖夫效应：

莫兹尤辛一张没有特定表情的脸 + 一盆汤 → 如饥似渴

+ 一口棺材→ 沉痛欲绝

+ 一个小女孩→ 和蔼可亲

库里肖夫借助此项实验证明：有目的的将不同镜头加以并列，便可获得一种新的涵义，一种新的艺术的质。

库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并创立了“电影模特儿”等理论。他得出的结论是，造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。他提出了积极的创作纲领：影片的结构基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。

创造性地理的蒙太奇：

①一个青年男子从左向右走来

②一个青年女子从右向左走来

③他们相遇了握手，青年男子用手指点着

④一幢有宽阔台阶的白色大建筑物

⑤两个人走向台阶

观众看到这个剪辑段落的印象是：两位相互认识的男性和女性从同一条大街的左右两侧走来，并相遇，然后一起走进一所白色的建筑。

库里肖夫通过这一实验说明了“创造性摄影”和“创造性地理”的蒙太奇效应，同时也说明了“蒙太奇”的叙事功能。

爱森斯坦（1898—1948） 在世界电影史上次把蒙太奇从电影技巧上升到电影美学的角高度。

主要观点：两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和而是二数之积。

嘴+狗=吠 鸟+嘴=歌唱 嘴+孩子=号哭

杂耍蒙太奇：

在《杂耍蒙太奇》一文中，安森斯坦全面阐述了他的戏剧理论——杂耍蒙太奇，主张应以精彩的、难忘的、出人意料的表演片段作为戏剧的基础，把会引起某种感情震动的特别人的瞬间加以合成，贯穿在一个统一的主题之下。

杂耍蒙太奇实际上是吧两个取自不同的时间和地点的镜头与原来的时空连续性相剥离，用一定的方式进行对列组接，就会产生出作为新质的表象，便可创造出未经剪辑的影片的镜头中非固有的概念，它们虽然互不相关，但依剪辑者的意志被对列在一起，却往往违反本意而产生出某个“第三种东西”，并变为互有关联。

换言之，爱森斯坦通过两个不同镜头的有意组接，试图形成超越两个镜头的三重含义，两个镜头的特意组接产生的是“1+1＞2”的新意。

蒙太奇的功能

⑴概括与集中

通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

⑵吸引观众的注意力，激发观众的联想

每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和观众的情绪和心理，启迪观众思考。

⑶创造独特的电影时空。

通过蒙太奇手段，电影的叙述在时间空间的运用上取得极大的自由。一个化入化出的技巧（或者直接地跳入）就可以在空间上从巴黎跳到纽约或者在时间上跨越几十年……

蒙太奇的运用，使电影艺术家可以大大压缩或者阔延生活中实际的时间，蒙太奇这种纵时空的能力，使电影艺术家能根据他对生活的分析，撷取他认为能阐明生活实质的镜头。

克里肖夫效应是什麽？？？克里肖夫试验又是怎么回事？？

1929年2月3日普多夫金在对英国电影协会的讲演中提到：

与库里肖夫这位青年画家和电影理论家的偶然会见，使我有机会听到了他的意见，从而使我完全改变了我对电影的看法。从他那里我次了解“蒙太奇”这个名词的意义，这个名词在我们电影艺术的发展中起过非常重大的作用。用我们现代的观点来看，库里肖夫的想法是极为简单的。他所说的就是以下这几句话：“在每一种艺术里首先必须有素材，其次是组织这种素材的方法，而这种方法必须特别适合于这种艺术。”音乐家是以音响作为素材，按着时间把它们组织起来。画家的素材是颜色，在画布上按着空间把颜色配合起来。那么，电影导演是以什么作为他的素材的呢，又是以什么方法来组织他的素材的呢？

库里肖夫主张电影工作的素材就是影片的片断，而构成的方法则是按着一种特殊的、被创造性地发现的次序把片断接连起来。他坚持电影艺术并不开始于演员的表演和各个不同场面的拍摄，这些不过是准备素材的阶段而已。在导演开始把各种不同的片断连接起来的那一刻，电影艺术才算开始。由于把片断按照各种不同的次序和各种各样的组合剪辑起来，导演就得到各种不同的结果。

举例来说，如我们有三个这样的片断：一个是一张微笑的脸，另一个是一张惊恐的脸，第三个片断是对着一个人瞄准的。我们试把这三个片断按照两种不同的次序连接起来。设我们首先表现微笑的脸，其次是，后是那张惊恐的脸；而第二次我们却把惊恐的脸首先表现出来，其次是，后才是微笑的脸。从种排列的次序中，我们得到的印象是：那个人是一个懦夫；在第二个例子中那个人就成为一条好汉了。这的确是一个很肤浅的例子，不过我们可以从现代的影片中更明确地看出来，只有把拍摄好的影片的一些片断结合得很好、很有灵感时，才能给观众强烈的印象。

库里肖夫和我曾作了一个很有趣的实验。我们从某一部影片中选了俄国演员莫兹尤辛的几个特写镜头。我们选的都是静止的没有任何表情的特写——亦即静止不动的特写。我们把这些完全相同的特写与其他影片的小片断连接成三个组合。在种组合中，莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头。这个镜头显然表现出来：莫兹尤辛是在看着这盘汤。第二个组合是，使莫兹尤辛面部的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连。第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的玩具狗熊。当我们把这三种不同的组合放映给一些不知道此中秘密的观众看的时候，效果是非常惊人的。观众对艺术家的表演大为赞赏。观众从那盘忘在桌上没喝的汤，看出了莫兹尤辛的沉思的心情；观众看到他看着女尸时那副沉重悲伤的面孔，也跟着异常感动；而看到他在观察女孩在玩耍时的那种轻松愉快的微笑，观众也跟着高兴起来。

但我们知道，在所有这三个组合中，特写镜头中的脸都是完全一样的。然而只把各种不同的片断按照这一种次序或那一种次序连接起来，这还是不够的。还必须控制和巧妙地处理这些片断的长度，因为把各种不同长度的片断结合起来，正如在音乐方面把各种不同长度的声音结合起来一样，是能产生各种不同的效果的；这是因为各种不同长度的片断创造出了影片的节奏并且对观众有各种不同的效果。例如，快而短的片断引起兴奋的感觉，而较长的片断则给人一种镇定、松缓的感觉。发现镜头或片断的恰当次序和把它们结合起来时所需要的节奏——这些都是导演艺术的主要任务。我们把这种艺术叫作蒙太奇或剪辑。

——自《普多夫金论电影》

库里肖夫效应的意义和价值：

库里肖夫效应是一种心理效应。库里肖夫这位电影工作者在十九岁的时候发现一种电影现象。也就是，他给一个演员的特写镜头分别在后面接上三种不同的内容。结果是观众在看的时候，根据后面出现的那个镜头的内容来断定那个特写镜头中的人的情绪。比如后面接的是一个欢乐的的场面，于是观众觉得那人的脸上露出了笑容。如果接的是一个悲伤的内容的镜头，则观众会觉得那个特写中的人脸是悲伤的。从心理学来说，这是观众把他自己的感觉投射到那个人的脸上。其实那几个不同性质的例子里的特写镜头是一样的，是同样的镜头后面接了不同内容的镜头。观众认为那个特写镜头中的人的表情变了。

库里肖夫实验是什么

库里肖夫实验是指库里肖夫将几个毫无关联的画面运用蒙太奇的手法使之联系在一起，从而让观众以为这是一整个故事，单个镜头只是电影的素材，蒙太奇的创作才是电影艺术。

库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并创立了“电影模特儿”等理论。他得出的结论是，造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列。

库里肖夫实验是什么

蒙太奇的结论。

库里肖夫实验的启示在于，观众看电影时的反映主要不是在单一的镜头的基础上发生的，而是此后制约于电影镜头的蒙太奇剪辑或是叠增。库里肖夫效应是一种心理效应，是指库里肖夫这位电影工作者在十九岁的时候发现一种电影现象。

库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，他认为造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。

克里肖夫效应是什麽？克里肖夫试验又是怎么回事？

库里肖夫效应

电影导演列夫·库里肖夫为了弄了清楚蒙太奇的并列作用,给俄国演员莫兹尤辛拍了一个无表情的特写镜头，并且这个镜头分别和一碗烫，游戏的孩子和老妇的尸体接在一起，观众在观看过程中认为莫兹尤辛演技非常好，分别表现除了饥饿，愉悦及悲伤的感情。因此库里肖夫认识到造成观众情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面的并列：单个镜头只是电影的素材，蒙太奇的创作才是电影艺术！

蒙太奇学派的四个主要电影及其作品有哪些？

前蒙太奇电影流派的创立和发展应归功于库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金这四位艺术。

库里肖夫(1899—1970)早在16年进入电影界之初，就开始致力于研究电影艺术的规律。他在前国立电影学校任教时建立“库里肖夫工作室”，带领学生进行剪辑实验。19年《同伐异》冲破反苏封锁，进入电影学校课堂。师生们反复观看此片，仔细研究格里菲斯大胆而细腻的剪辑手法，他们甚至重新剪辑影片的片断，观察由此产生的效果，以确定格里菲斯的剪刀舍此取彼的理由。 库里肖夫在课堂上所用的某些电影片断已成剪辑的经典之作，的“库里肖夫效应”就是一个代表性的例子。

维尔托夫倾其大半生精力摄制性纪录片及阐明其“电影眼睛”理论的艺术性纪录片。他的代表作有《电影真理报》(杂志片)、《电影眼睛》、《前进吧，苏维埃》、《带摄影机的人》、《关于的三支歌曲》(1934)以及反映作战的纪录片等。维尔托夫的理论与创作，与其说对传统的主流电影有一定的影响，倒不如说对前卫电影及后来的纪实的启迪更大。

爱森斯坦(1898—1948)他在大学主修过土木工程。爱森斯坦曾在剧院工作，担任美工师和导演。1924年，他发表了一篇关于电影美学的论文《杂耍蒙太奇》，引起了艺术界的重视和争论。同年，他转入电影界。1924年，他执导了他的部影片《》。这部影片充满锐气，颇具创意。影片开场的蒙太奇段落就向人们宣告，一部独具电影想象力的艺术作品诞生了：旋转的机器、飞舞的齿轮、工厂的汽笛、展现机床连绵一片的跟拍镜头和流畅的、令人晕眩的其他运动镜头……此片一呜惊人，爱森斯坦从此一发而不可收，接踵推出令世人瞩目的佳作、巨片，终于成为蒙太奇流派的一代。

能体现爱森斯坦理论的作品是《战舰波将金号》(1925)，这是一部美与力的杰作。在“水兵砸菜盘”、“敖德萨台阶”等片断中，爱森斯坦选用了具有强烈感染力的手段，制造了富于震撼力的效果。可以说，人们观看《战舰波将金号》犹如欣赏一首回肠荡气的古典名曲，它给人的感受不是从眼睛到头脑，而是从眼睛直达心灵。《战舰波将金号》确立了爱森斯坦的前蒙太奇学派主帅的地位。

前的蒙太奇学派，将蒙太奇手法系统化理论化。发展了电影艺术对于时间和空间的控制，通过对不同的镜头进行剪接拉长现实时间，突出电影作者要表达的内容，同时通过剪接镜头也表达出了与原有镜头素材的不同的概念。（蒙太奇观中，镜头A不仅仅是与镜头B先后出现，也不是A和B加在一起成为“A+B”或“AB”，而是产生了一个全新的意识“X”。）蒙太奇学派发展开阔了电影的创作手法，也突出了电影艺术与其它艺术种类的不同。他们相信一旦采用剪辑的手法，电影就有了无限的潜力，蒙太奇简直就是支配观众思想和联想的一个有益的指挥者。