篮球作品怎么调暗色背景(篮球作品怎么调暗色背景图)

如何拍出低调摄影作品

计算时靠自已未必对准，使用Raw有更大的修图空间。

如何拍出低调摄影作品

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篮球作品怎么调暗色背景(篮球作品怎么调暗色背景图)

篮球比赛摄影作品图3

当大家对摄影已经有一定认识时，不妨挑战自已，做一下我为大家带来的摄影练习：拍摄低调照片。看似很平凡的照片，实际上挑战了你对摄影有多了解。低调摄影的本质是从把影像保持至黑，但黑中保留细节。如果大家对低调摄影的技巧还不怎么熟悉，那一定不要错过今天我为大家带来的《如何拍出低调摄影作品》喔！

9.闪光距离法则

一、低调(Low-key)照片的拍摄技巧

低调摄影通常又叫暗调摄影，顾名思义就是整体画面的影调控制的很暗，整体亮度很低的摄影手法。但是光影调低暗不是目的，目的是通过大片低暗的影调更鲜明的突出亮调部分想表现的东西，以强烈的影调对比，来表现作品内容和气氛。

这就体现出了摄影人常说的“摄影是减法”的感悟，减法的意思就是要提炼出画面中自己想要表现的摄影主体，把其余冗杂的信息通过摄影的技巧给去除掉，从而更直接更明确的表达作品的意境，而且视觉上会更有冲击力。所以想拍好低调摄影不是很简单，除了要了解一些必要的理论知识外，还要多拍，积累经验和技巧。

严格来讲，黑和白中，不应该存在的相应颜色，也就是低调照片中不应该看见白色。当然，这视乎你选择拍摄的主体和如何控制曝光。举个例子，以高调人像作目标，拍摄人而言，眼睛和毛发是一大障碍。就此看看上面的照片，黑色的`眼珠在高调别显眼，所谓万绿丛中一点红，我们就要避免那一点红才算成功。

灰阶、测光与高低调的关系

尽量保持颜色在Zone 1-4;避免Zone 10的白色，也是完全没有细节的地方，例如光源。

Zone 5是整个灰阶中常用的。有听过别人测白平衡用的灰卡吗?那就是Zone 5的灰了，准确一点就是18%灰。所有的测光系统，目标也是把测光的地方，调至Zone 5，这样照片看起来就较平均了。

二、选择主体

由于这次题材的照片要控制至黑，换句话说，较易成功的就是低反(深色/浅色不是相很多)的东西。下面分享几个例子：

人像：

要注意眼睛和毛发带来的反，可靠化妆和发等补救。不过如果你不是追求完美的话，就算只有一点黑色和白色，看起来也不错。

微距：

这是容易成功的选择。反低，曝光也较容易控制。

风景：

不建议，因为反性极高，难控制曝光，除非你对照片做后期或拍摄线照片。

为什么要拍摄高低色的照片呢?除了让你更了解曝光外，这些照片的色调表达的情感也跟平常不同：

高调照片看起来明亮轻快，感觉简洁，甚至乎带点未来感;

这些照片感觉比较抽像，更偏向艺术，更像画像。

要拍摄出高调和低调照片，我们目标是要把测光范围平均化，看看以下步骤如何决定曝光：

（2）使用评价或重点测光，留意光圈、快门和ISO的读数。

（4）拍摄低调的摄影照片，一般要先调整曝光，把曝光加减2至3级(调整光圈或快门)，例如：低调摄影需要光圈f/5.6，快门1/s。

（5）有必要时可以把相机调至手动模式去完成计算后的曝光。

三、拍摄时要注意的地方

决定主体后，还有其他需要留意的地方，才能使照片更完美。

1.建议使用Raw拍摄

2.数码和胶片的不同情况

相机测光计算不确定时，使用数码的请选择较暗的，胶片的请选择较亮的，因为数码对曝光不足的照片、胶片对过曝的照片，更容易补救。

3.光线柔和更容易拍摄

低调照片的用光，在某种程度上讲, 决定着低调照片的成功与失败。因为低调照片大都采用大侧光和侧逆光, 突出地表现主体五官的一部分和某个具有明显性格特征的部分, 使人一看就有一个鲜明的印象。因采用的是大侧光或侧逆光拍摄, 主体轮廓分明, 并与背景分开, 显示出了主体的立体感和质感, 但大侧光和侧逆光的运用, 加大了主体白色调部分和背景的反, 曝光时按主体明亮部分曝光, 即使不用黑布和暗色为背景 (当然不能用白色调为背景) , 有时也可以达到较理想的低调照片效果。

4.相机屏幕不一定准确

有时照片在相机看起来会太亮或太暗，放到电脑里看或印出来会发现更多细节。

5.环境和主体设定的配合

6.后期

后期加工。虽然数码相机拍摄的便于后期处理，但也不能脱离了摄影的本质，不要与电脑绘画与平面图形制作混为一谈。当然，为作品弥补前期拍摄的不足而进行的处理还是可以适当进行的。如果拍出来的低调照片表现力不足的话，可利用Photoshop处理软件进行修正，如果调整反、减低亮度，滤镜的光照效果(点光效果)，都可以帮助大家达到理想的目的。

，这次如何拍摄低调照片是为了我为了让大家学习更多的摄影技巧，让大家尽量不依靠后期修图，拍摄有你style的低调照片吧! ;

追随拍摄的作方法与技巧

（3）例如测光在光圈f/5.6，快门1/60s和ISO 200，因是评价测光，所以这个便是预设Zone 5的读数。

追随拍摄法是摄影者手执相机在追随被摄动体时按动快门，使画面达到动中求静的效果，是摄影中的一种艺术表现手法。运用追随拍摄法，拍摄姿势要正确，两腿要分开站稳，两手持稳机身，双臂夹紧，依靠身体灵活转动。以下是我整理的追随拍摄的作方法与技巧，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

追随拍摄：顺着目标的运动方向，平稳地移动相机，使目标在取景器中的位置始终不变，并在移动的同时按下快门。由于相机跟随动体向背景的反方向移动，所以照片上呈现出许多流动的线条，而快门速度越慢，流动线条越明显。

照片上的动体由于和照相机的移动方向、移动速度基本保持一致，所以形成清晰的结象。整个照片的画面给人以强烈的动感效果。这种方法可用来拍摄行进中的短跑运动员、骑手和驾驶员。它的效果是运动员的形象清晰，而背景一片模糊。优点是可以避免杂乱的背景破坏画面，同时，模糊的背景能衬托出动作的快速。追随法的快门速度通常为1/15-1/60秒。在没有把握的情况下，可对同一目标用不同的快门速度拍摄几张，以供选用。

①平行追随：相机与动体的行进方向成90°。拍摄时，相机平行追随动如路上的汽车，一般快门速度选择1/30-1/45就可以，速度太快没有动感，太慢容易模糊。其他物体的快门速度可以参考汽车的速度来加减，如 F1 可以去到1/125，小孩玩耍跑步可以1/15，等等。新手建议拍摄路上的汽车，理由是：身边容易找到的题材，而且一辆汽车拍不好，好快就会有下一辆可 以继续拍摄。多练习就可以成功，重要的是练习那个保持相机的转动与运动物体速度一致的感觉。就像打篮球练习带球，多拍几次球就会熟悉球感一样。体。

1. 照相机的移动速度一定要和动体和移动速度始终保持一致。

2. 照相机的移动要在一条水平线上跟随动体移动，不能前后左右的晃动。

3. 按动快门要轻，时间不能过早或过晚，一般说在平行追随时以和动体在75度角到85度角之间按动快门为宜。

5. 快门速度应根据动体的移动速度和你所要追求的拍摄效果确定，一般应在1/15秒～1/60秒之间，快不能超过1/125秒。

6. 要充分利用现场的光线效果，采用侧逆光和深暗一些的背景，拍出的照片效果会更好一些。

②纵向追随：当动体纵向运动时,相机随之纵向追随.如小孩向上荡秋千,相机向上转动.

③弧形追随：当动体弧形运动时,相机随动体运动,弧形追随。

④圆形追随：当动体圆形转动时,相机圆形追随。

⑥变焦追随：拍摄者在面对迎面而来的动体时,利用变焦镜头,在变焦中追随拍摄.这时动体的四周会出现放射线条,有迸出的效果,动感很强.拍摄的要领是:当把动体对焦清楚后,随动体向前移动的方向,从远向近拉镜头,即从短焦距往长焦距拉动.如动体向后移动时,也可从近向远拉镜头,也即从长焦往短焦拉. 变焦追随时,用左手拉动焦距,右手按动快门,在拉动焦距中按快门.背景要选择有景物的地方,这样才能在变焦时,出现迸发式的线条。

拍摄时,因动体迎面而来,所以要特别注意安全问题.拍摄前要选择安全拍摄点,以免被动体撞伤。

1. 相机设为快门优先。快门设为1/15-1/60秒。

快门速度由于考虑安全快门与一般物体的运动速度(如常见的汽车)，建议1/30-1/45。我是手持拍摄，不过条件好的话用独脚架，我之前看杂志介绍外国人拍摄汽车也是上独脚架的，如果是手持的话，防抖如尼康的VR镜头防抖(佳能应该也一样)可以开着，但是如宾得的机身防抖(SONY也应该一样)就建议关闭，以上是实际拍摄经验心得。

2. 手持拍摄，用单次AF。

首先需要先选择好一个对焦点，不要使用机身自动选择对焦点的'模式，对焦就用单次AF。当然这个是针对入门级别的机器和准专业机(2个机种我都有)。至于专业机的追焦系统我没有试过，所以如果是专业机的话是否能用连续对焦需要尝试一下才知道，因为物体是运动的，机身的对焦系统有可能误判。不过单次AF 没有错，所有机种通杀，就像打篮球的基本3步上篮一样，基本功。

3. 对准需要拍摄的目标半按快门

其实有一种方法叫做陷阱对焦或者锁定对焦点，待目标一进入就会自动曝光。据网友说我的其中一台机器也有这个功能，不过到目前为止我还不知道该怎 样用。还是说一些基本的。如果机身对焦性能牛的话，一对上焦就不需要半按快门了。如果像是入门级别的机身，就需要半按快门对焦，让机器的对焦系统先反复对 几次焦(就是网友说的拉风箱，不过拉多几次就OK)，这样在需要曝光之前才能容易准确合焦。这样就能为构图做好准备。

4. 与被摄体运动方向速度保持一致并按下快门!

这里是需要平移相机。就是在合焦之后按下快门曝光开始就需要保持相机旋转速度与运动物体速度一致，直至曝光完毕之前都要与运动物体保持相机转动 速度一样。这个所谓的保持速度一致需要长时间的练习才能感受到的准确时间感，我目前是80%，手持不上独脚架。练习所浪费快门6K左右。(至于相对 同步，原理就是运动物体与相机保持相对静止，只有背景在动，所以背景才能带出美妙的动感。)

用法，适用于所有级别的机身：

机身选择单次对焦，先手动选择好对焦点，然后半按快门提早对焦，待运动物体进入到你所需要的构图时候就按下快门开始曝光，在曝光的时候保持相机的转动与运动物体的速度与方向一致，到曝光完毕才结束转动。

技巧：

特别提示：

可以使用连拍，如一秒3张，一秒6张之类等等来提高。但是在连拍期间一定要保持相机转动与运动物体的速度一致，切记!这个是关键。

拓展内容： 经典室外拍摄技巧

1.阳光十六法则

这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。阳光的照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定为F16、快门速度为 1/125秒(ISO为100的前提下)就可以拍出色彩浓烈，曝光正常的风景照片了。根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境，比如在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在光线受到减弱时，比如多云情况下应使用F/11光圈。

2.月光11、5.6法则

月球是离我们近的天体，它有规律地发生着变化，从古至今那些美丽的传说无时不刻使人们对天体产生着遐想，而在夜晚当你面对天空时，月亮又是个走进我们的视野。古代，诗人们对月饮酒赋诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画册。

根据专业人士的测量，满月时的亮度值为EV15，相机ISO设定在100时，采用1/125秒的快门速度，采用光圈F11拍摄可获得正常的视觉效果。半月时需要增加4倍曝光量，曝光组合可设定为ISO100、快门1/60秒、光圈F5.6。而在拍摄月芽时甚至需近1秒长的曝光。细分析起来并不是因为它们大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈亏变化时所受到阳光照射的角度起着变化。拍摄月亮忌曝光过度，多曝光会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以称为月球，是因为它有立体感。

3.相机抖动法则

当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/50秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。

不过如今的数码相机很多都具备防抖功能，以镜身防抖技术为代表的佳能和尼康而言，优势主要体现在长焦摄影能力上，在135mm毫米以上的焦段采用镜身防抖，效果非常明显，完全可以替代3档安全快门(举个例子，也就是说在200mm端开启防抖后手持拍摄快门速度可以达到1/30秒)。

4.灰板法则

灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手背(手心太白，手背颜色接近脸部)摊开面向阳光，对手背进行测光，然后加一档曝光。

对于风景摄影而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到的拍摄效果。比如场景中存在大面积暗色景物时，相机的测光系统会增加曝光量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天空变成惨白一片，没有任何细节。5.景深法则

当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。

对于普通用户而言，专用热靴TTL闪光灯价格昂贵，很多人用售价100多元的通用接口的热靴闪光等替代。以国产的银燕闪光灯为例，BY28A的售价在160元左右，不过它确是一款具备灯身自动测量闪光的自动闪光灯。

当我们需要在室外拍摄逆光人像照片时候，为了保证天空的细节和逆光条件下较暗的人脸光比均匀，我们需要用闪光灯对人脸进行补光。

以BY28A为例，我们将闪光灯的感光度设为相机ISO的两倍(比如相机ISO100、闪光灯ISO400)。相机采用光圈优先曝光，相机选择的光圈要和闪光灯上设置的光圈一致。按照天空的亮度进行曝光，经过闪光的照明阴影区的人脸亮度通常比天空的亮度低一档，照片整体的光比非常合适。

7.捕捉动态法则

这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500秒捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/的快门速度。

8.日落法则

拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减一档。

这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO 100时，有效距离为20英尺。如果你想使闪光灯的距离达到40英尺时，则需要ISO 400。

如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。

11.数码冲印尺寸法则

如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码的长宽像素各除以200。如果你对作品要求很高，那么至少得除以。

12.曝光法则

篮球比赛摄影作品合集

（1）首先把相机调至光圈优先模式，利用相机内置的测光表测光。

运动摄影是影视艺术独特的造型手段,它是使影视艺术成为艺术的标志之一。它何时用、怎么用势必要与影视作品的内容和风格相统一,相和谐,也就是说要具有表现力。下面是我带来的 篮球 比赛摄影作品,希望大家喜欢!

低调：

篮球比赛摄影作品:

篮球比赛摄影作品图1

篮球比赛摄影作品图2

篮球比赛摄影作品图4

篮球比赛摄影作品图5

简单摄影技巧

侧光有什么作用

侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。

逆光有什么作用

逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。

如何防止相机晃动

在外拍摄时，是携带三脚架。如果没有三脚架，摄影者可以把身体倚在墙上，或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。

俯拍有什么好处

俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。

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2. 足球比赛摄影作品赏析

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10.像素翻倍法则

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篮球比赛摄影作品合集

采用机身防抖功能的机型的防抖优势主要体现在50-100mm这段中焦上，以刚发布的奥林巴斯E3为例，它在这个焦段可以实现替代4档安全快门，也就是说在100mm的焦段下，快门速度1/8秒拍摄的照片也不虚。

运动摄影是影视艺术独特的造型手段,它是使影视艺术成为艺术的标志之一。它何时用、怎么用势必要与影视作品的内容和风格相统一,相和谐,也就是说要具有表现力。下面是我带来的 篮球 比赛摄影作品,希望大家喜欢!

篮球比赛摄影作品:

篮球比赛摄影作品图1

篮球比赛摄影作品图2

篮球比赛摄影作品图4

篮球比赛摄影作品图5

简单摄影技巧

侧光有什么作用

侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以追随拍摄有以下的方法：，在摄影中被广泛的利用。

逆光有什么作用

逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。

如何防止相机晃动

在外拍摄时，是携带三脚架。如果没有三脚架，摄影者可以把身体倚在墙上，或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。

俯拍有什么好处

俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。

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有关打篮球的电影或电视剧榴镶?

拍摄远距在处理数码照片时，普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你增曝一档。离快速动体时,需要用望远变焦镜头,可把相机固定在三脚架上,用慢速度在长时间曝光过程中进行变焦拍摄。

电影乔丹的《空中大灌篮》、《卡特教练》、《篮板》、《光荣之路》、《乔丹传人》、《灌篮大帝》、《大灌篮》

低调照片看起来沉实稳重，带有点点哀伤。

《单挑》雷阿伦主演；《乔丹传人》很多球星都有客串的哦！

灌篮高手，很好看，也能学到技术，采纳哟！

追随拍摄的作方法与技巧

电视剧有的《言弃》 、《篮球火》 有关打篮球的电影或电视剧榴镶?窍像位身披恺甲，内衬亲

追随拍摄法是摄影者手执相机在追随被摄动体时按动快门，使画面达到动中求静的效果，是摄影中的一种艺术表现手法。运用追随拍摄法，拍摄姿势要正确，两腿要分开站稳，两手持稳机身，双臂夹紧，依靠身体灵活转动。以下是我整理的追随拍摄的作方法与技巧，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

追随拍摄：顺着目标的运动方向，平稳地移动相机，使目标在取景器中的位置始终不变，并在移动的同时按下快门。由于相机跟随动体向背景的反方向移动，所以照片上呈现出许多流动的线条，而快门速度越慢，流动线条越明显。

照片上的动体由于和照相机的移动方向、移动速度基本保持一致，所以形成清晰的结象。整个照片的画面给人以强烈的动感效果。这种方法可用来拍摄行进中的短跑运动员、骑手和驾驶员。它的效果是运动员的形象清晰，而背景一片模糊。优点是可以避免杂乱的背景破坏画面，同时，模糊的背景能衬托出动作的快速。追随法的快门速度通常为1/15-1/60秒。在没有把握的情况下，可对同一目标用不同的快门速度拍摄几张，以供选用。

①平行追随：相机与动体的行进方向成90°。拍摄时，相机平行追随动体。

1. 照相机的移动速度一定要和动体和移动速度始终保持一致。

2. 照相机的移动要在一条水平线上跟随动体移动，不能前后左右的晃动。

3. 按动快门要轻，时间不能过早或过晚，一般说在平行追随时以和动体在75度角到85度角之间按动快门为宜。

5. 快门速度应根据动体的移动速度和你所要追求的拍摄效果确定，一般应在1/15秒～1/60秒之间，快不能超过1/125秒。

6. 要充分利用现场的光线效果，采用侧逆光和深暗一些的背景，拍出的照片效果会更好一些。

②纵向追随：当动体纵向运动时,相机随之纵向追随.如小孩向上荡秋千,相机向上转动.

③弧形追随：当动体弧形运动时,相机随动体运动,弧形追随。

④圆形追随：当动体圆形转动时,相机圆形追随。

⑥变焦追随：拍摄者在面对迎面而来的动体时,利用变焦镜头,在变焦中追随拍摄.这时动体的四周会出现放射线条,有迸出的效果,动感很强.拍摄的要领是:当把动体对焦清楚后,随动体向前移动的方向,从远向近拉镜头,即从短焦距往长焦距拉动.如动体向后移动时,也可从近向远拉镜头,也即从长焦往短焦拉. 变焦追随时,用左手拉动焦距,右手按动快门,在拉动焦距中按快门.背景要选择有景物的地方,这样才能在变焦时,出现迸发式的线条。

拍摄时,因动体迎面而来,所以要特别注意安全问题.拍摄前要选择安全拍摄点,以免被动体撞伤。

1. 相机设为快门优先。快门设为1/15-1/60秒。

快门速度由于考虑安全快门与一般物体的运动速度(如常见的汽车)，建议1/30-1/45。我是手持拍摄，不过条件好的话用独脚架，我之前看杂志介绍外国人拍摄汽车也是上独脚架的，如果是手持的话，防抖如尼康的VR镜头防抖(佳能应该也一样)可以开着，但是如宾得的机身防抖(SONY也应该一样)就建议关闭，以上是实际拍摄经验心得。

2. 手持拍摄，用单次AF。

首先需要先选择好一个对焦点，不要使用机身自动选择对焦点的'模式，对焦就用单次AF。当然这个是针对入门级别的机器和准专业机(2个机种我都有)。至于专业机的追焦系统我没有试过，所以如果是专业机的话是否能用连续对焦需要尝试一下才知道，因为物体是运动的，机身的对焦系统有可能误判。不过单次AF 没有错，所有机种通杀，就像打篮球的基本3步上篮一样，基本功。

3. 对准需要拍摄的目标半按快门

其实有一种方法叫做陷阱对焦或者锁定对焦点，待目标一进入就会自动曝光。据网友说我的其中一台机器也有这个功能，不过到目前为止我还不知道该怎 样用。还是说一些基本的。如果机身对焦性能牛的话，一对上焦就不需要半按快门了。如果像是入门级别的机身，就需要半按快门对焦，让机器的对焦系统先反复对 几次焦(就是网友说的拉风箱，不过拉多几次就OK)，这样在需要曝光之前才能容易准确合焦。这样就能为构图做好准备。

4. 与被摄体运动方向速度保持一致并按下快门!

这里是需要平移相机。就是在合焦之后按下快门曝光开始就需要保持相机旋转速度与运动物体速度一致，直至曝光完毕之前都要与运动物体保持相机转动 速度一样。这个所谓的保持速度一致需要长时间的练习才能感受到的准确时间感，我目前是80%，手持不上独脚架。练习所浪费快门6K左右。(至于相对 同步，原理就是运动物体与相机保持相对静止，只有背景在动，所以背景才能带出美妙的动感。)

用法，适用于所有级别的机身：

机身选择单次对焦，先手动选择好对焦点，然后半按快门提早对焦，待运动物体进入到你所需要的构图时候就按下快门开始曝光，在曝光的时候保持相机的转动与运动物体的速度与方向一致，到曝光完毕才结束转动。

技巧：

特我看过的哈，篮球火，MVP情人，空中大灌篮，教练别提示：

可以使用连拍，如一秒3张，一秒6张之类等等来提高。但是在连拍期间一定要保持相机转动与运动物体的速度一致，切记!这个是关键。

拓展内容： 经典室外拍摄技巧

1.阳光十六法则

这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。阳光的照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定为F16、快门速度为 1/125秒(ISO为100的前提下)就可以拍出色彩浓烈，曝光正常的风景照片了。根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境，比如在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在光线受到减弱时，比如多云情况下应使用F/11光圈。

2.月光11、5.6法则

月球是离我们近的天体，它有规律地发生着变化，从古至今那些美丽的传说无时不刻使人们对天体产生着遐想，而在夜晚当你面对天空时，月亮又是个走进我们的视野。古代，诗人们对月饮酒赋诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画册。

根据专业人士的测量，满月时的亮度值为EV15，相机ISO设定在100时，采用1/125秒的快门速度，采用光圈F11拍摄可获得正常的视觉效果。半月时需要增加4倍曝光量，曝光组合可设定为ISO100、快门1/60秒、光圈F5.6。而在拍摄月芽时甚至需近1秒长的曝光。细分析起来并不是因为它们大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈亏变化时所受到阳光照射的角度起着变化。拍摄月亮忌曝光过度，多曝光会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以称为月球，是因为它有立体感。

3.相机6.快速闪光输出法则抖动法则

当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/50秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。

不过如今的数码相机很多都具备防抖功能，以镜身防抖技术为代表的佳能和尼康而言，优势主要体现在长焦摄影能力上，在135mm毫米以上的焦段采用镜身防抖，效果非常明显，完全可以替代3档安全快门(举个例子，也就是说在200mm端开启防抖后手持拍摄快门速度可以达到1/30秒)。

4.灰板法则

灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手背(手心太白，手背颜色接近脸部)摊开面向阳光，对手背进行测光，然后加一档曝光。

5.景深法则

当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。

对于普通用户而言，专用热靴TTL闪光灯价格昂贵，很多人用售价100多元的通用接口的热靴闪光等替代。以国产的银燕闪光灯为例，BY28A的售价在160元左右，不过它确是一款具备灯身自动测量闪光的自动闪光灯。

当我们需要在室外拍摄逆光人像照片时候，为了保证天空的细节和逆光条件下较暗的人脸光比均匀，我们需要用闪光灯对人脸进行补光。

以BY28A为例，我们将闪光灯的感光度设为相机ISO的两倍(比如相机ISO100、闪光灯ISO400)。相机采用光圈优先曝光，相机选择的光圈要和闪光灯上设置的光圈一致。按照天空的亮度进行曝光，经过闪光的照明阴影区的人脸亮度通常比天空的亮度低一档，照片整体的光比非常合适。

7.捕捉动态法则

这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500秒捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/的快门速度。

8.日落法则

拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减一档。

这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO 100时，有效距离为20英尺。如果你想使闪光灯的距离达到40英尺时，则需要ISO 400。

如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。

11.数码冲印尺寸法则

如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码的长宽像素各除以200。如果你对作品要求很高，那么至少得除以。

12.曝光法则

如何拍出低调摄影作品

上面由黑至白，每个读数相一级曝光。通过灰阶，更能明白什么是摄影中的低调；

如何拍出低调摄影作品

4. 按动快门的时间应该是动作的。

当大家对摄影已经有一定认识时，不妨挑战自已，做一下我为大家带来的摄影练习：拍摄低调照片。看似很平凡的照片，实际上挑战了你对摄影有多了解。低调摄影的本质是从把影像保持至黑，但黑中保留细节。如果大家对低调摄影的技巧还不怎么熟悉，那一定不要错过今天我为大家带来的《如何拍出低调摄影作品》喔！

一、低调(Low-key)照片的拍摄技巧

低调摄影通常又叫暗调摄影，顾名思义就是整体画面的影调控制的很暗，整体亮度很低的摄影手法。但是光影调低暗不是目的，目的是通过大片低暗的影调更鲜明的突出亮调部分想表现的东西，以强烈的影调对比，来表现作品内容和气氛。

这就体现出了摄影人常说的“摄影是减法”的感悟，减法的意思就是要提炼出画面中自己想要表现的摄影主体，把其余冗杂的信息通过摄影的技巧给去除掉，从而更直接更明确的表达作品的意境，而且视觉上会更有冲击力。所以想拍好低调摄影不是很简单，除了要了解一些必要的理论知识外，还要多拍，积累经验和技巧。

严格来讲，黑和白中，不应该存在的相应颜色，也就是低调照片中不应该看见白色。当然，这视乎你选择拍摄的主体和如何控制曝光。举个例子，以高调人像作目标，拍摄人而言，眼睛和毛发是一大障碍。就此看看上面的照片，黑色的`眼珠在高调别显眼，所谓万绿丛中一点红，我们就要避免那一点红才算成功。

灰阶、测光与高低调的关系

尽量保持颜色在Zone 1-4;避免Zone 10的白色，也是完全没有细节的地方，例如光源。

Zone 5是整个灰阶中常用的。有听过别人测白平衡用的灰卡吗?那就是Zone 5的灰了，准确一点就是18%灰。所有的测光系统，目标也是把测光的地方，调至Zone 5，这样照片看起来就较平均了。

二、选择主体

由于这次题材的照片要控制至黑，换句话说，较易成功的就是低反(深色/浅色不是相很多)的东西。下面分享几个例子：

人像：

要注意眼睛和毛发带来的反，可靠化妆和发等补救。不过如果你不是追求完美的话，就算只有一点黑色和白色，看起来也不错。

微距：

这是容易成功的选择。反低，曝光也较容易控制。

风景：

不建议，因为反性极高，难控制曝光，除非你对照片做后期或拍摄线照片。

为什么要拍摄高低色的照片呢?除了让你更了解曝光外，这些照片的色调表达的情感也跟平常不同：

高调照片看起来明亮轻快，感觉简洁，甚至乎带点未来感;

这些照片感觉比较抽像，更偏向艺术，更像画像。

要拍摄出高调和低调照片，我们目标是要把测光范围平均化，看看以下步骤如何决定曝光：

（2）使用评价或重点测光，留意光圈、快门和ISO的读数。

（4）拍摄低调的摄影照片，一般要先调整曝光，把曝光加减2至3级(调整光圈或快门)，例如：低调摄影需要光圈f/5.6，快门1/s。

（5）有必要时可以把相机调至手动模式去完成计算后的曝光。

三、拍摄时要注意的地方

决定主体后，还有其他需要留意的地方，才能使照片更完美。

1.建议使用Raw拍摄

2.数码和胶片的不同情况

相机测光计算不确定时，使用数码的请选择较暗的，胶片的请选择较亮的，因为数码对曝光不足的照片、胶片对过曝的照片，更容易补救。

3.光线柔和更容易拍摄

低调照片的用光，在某种程度上讲, 决定着低调照片的成功与失败。因为低调照片大都采用大侧光和侧逆光, 突出地表现主体五官的一部分和某个具有明显性格特征的部分, 使人一看就有一个鲜明的印象。因采用的是大侧光或侧逆光拍摄, 主体轮廓分明, 并与背景分开, 显示出了主体的立体感和质感, 但大侧光和侧逆光的运用, 加大了主体白色调部分和背景的反, 曝光时按主体明亮部分曝光, 即使不用黑布和暗色为背景 (当然不能用白色调为背景) , 有时也可以达到较理想的低调照片效果。

4.相机屏幕不一定准确

有时照片在相机看起来会太亮或太暗，放到电脑里看或印出来会发现更多细节。

6.快速闪光输出法则5.环境和主体设定的配合

6.后期

后期加工。虽然数码相机拍摄的便于后期处理，但也不能脱离了摄影的本质，不要与电脑绘画与平面图形制作混为一谈。当然，为作品弥补前期拍摄的不足而进行的处理还是可以适当进行的。如果拍出来的低调照片表现力不足的话，可利用Photoshop处理软件进行修正，如果调整反、减低亮度，滤镜的光照效果(点光效果)，都可以帮助大家达到理想的目的。

，这次如何拍摄低调照片是为了我为了让大家学习更多的摄影技巧，让大家尽量不依靠后期修图，拍摄有你style的低调照片吧! ;