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长笛和小提琴学哪个？

考特长是小提琴，因为现在的学校招特长生基本上都是为了自己学校的乐队，你可以看一下，一个标准编制的交响乐队长笛多4个，小提琴少也要15个以上。他的需求大降得分就多。女孩子学长笛和学小提琴都没什么区别，我是考过特长生的，以我的经验，不管是大学还是高中，所有乐器需求的就是小提琴。

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但是你已经初二了，如果为了中考，学什么都来不及了，高考前你努力点还是可以赶上的。

我建议学小提琴。

时间完全来得及。我的小提琴老师是在高一的时候学的，照样很棒。

毕竟曾经学过小提琴，肯定能得心应手的。。

两者相对而言，小提琴优势大一些。

如果两个都不舍得，就先学你喜欢的一种。

然后，等到高中毕业后在学剩下的一个。。。

希望楼主能慎重考虑。

小提琴吧……我也是学小提琴的，特长生什么都可以，你钢琴十级已经考过就可以进了。你要考音乐学院的话，就钢琴和声乐是一定的拉……不要听别人瞎说，小提琴对颈椎没影响，只要肢势正确就好了，小提琴不难学，只要积极练琴就好了。

演奏这两种乐器都让人感觉比较优雅，论音色的话，小提琴比长笛肯定强一些，如果你肺活量好的话就练长笛，如果你对小提琴更感兴趣，那么建议拉小提琴，学乐器这个事情首先一定要对这个乐器感兴趣才有可能学好

14岁的话学小提琴年龄应该说还好，而且你已经有基础了，不过你练了一年小提琴应该也知道小提琴是非常难学的，并且对颈椎影响比较大。而长笛比较好学点，和小提琴比更容易学出来！考特长生的话应该是小提琴竞争更大些，毕竟学的人肯定比长笛多很多！！！现在主要是看你喜欢那个咯，重要是你对哪个更有兴趣，就会好好去学它！！

如果说好学的话肯定是长笛好学

公认三大难学的乐器：钢琴

小提琴

吉他

但是关键还是看你想学什么对吧

不过你现在的年龄还是学长笛好点

小提起都是从很小学的

长笛30多岁学也能学出成绩

还有小提琴的音色。。。大部分人不太能接受

如果还是不能决定的话

你可以去琴行摸摸琴试试

年龄有点大，应该学竹笛，不过小提琴发展空间大。而且一个是民乐器，一个是管乐器。总之，你应该自行决定

小提琴，小提琴独奏的多，长笛独奏的太少了

学长笛啊，既然学过小提琴了，没感觉就不必学勒。

小提琴会冻裂吗，快告诉偶啦，我要在街头表演

一般不会，但要每天用干布擦擦，不然有可能退色。还有，别在太冷的天气在街头拉琴，以防万一，如果坚持要的话，小心点。（特殊情况）：说不定，0下几度的话，是很有可能的。但劝你不要拉，小提琴也是一个有生命的活物。

一般不会的啦

求一部国产电影，是一部关于拉小提琴的电影，知道的请告诉我。谢谢！！！

陈凯歌拍过一个电影，讲一个人在火车站捡了一个孩子和小提琴。孩子长大了就拉琴。名字叫《和你在一起》

卡车上掉下的小提琴 (2003) ？

剧情：

下岗工人胡佐衡在路边捡到一把小提琴后,突然萌发了学琴的念头,随后便一发不可收地痴迷于练琴.面对家人、同事、邻居的疑惑不解、冷嘲热讽乃至激烈反对，他仍乐词不疲。在自己的刻苦努力和少年宫老师的帮助下，他的琴艺有了进步，而周围人也渐渐开始理解他。

被遗忘的小提琴柯冈

造就时代需要英雄，人类文明同样离不开英雄。英雄者，或集风云际会于一身，登高一呼万众麋聚，或又双雄并起，双峰相峙，各领，互为争奇。凡属后者的两人，必定是思维理念、个性举止均对比极其鲜明，反异常强烈，音乐上如巴洛克时期的巴赫、亨德尔；歌剧全盛期的瓦格纳、威尔第；指挥台上的托斯卡尼尼、富特文格勒和钢琴界的阿劳，霍罗维茨等皆属之。在的小提琴领域正好也有这样的两位，可以说正是他们的四只手，在二十世纪后半叶共同撑起了世界小提琴艺术的半壁江山，捍卫了小提琴学派的荣誉和地位。大卫奥依斯特拉赫和列昂尼德柯冈的名字并不因为他们的、时事的变迁而销声匿迹；相反，随着岁月的流淌，新生代的不断涌现，知道、倾慕他们的人将会越来越多。

列昂尼德柯冈（Leonid Kogan）与大卫奥依斯特拉赫一样也来自，只不过由于柯冈比后者小16岁，因而可以说至少在柯冈崛出之前，大卫在乐坛上的地位还是一言九鼎、无人撼动的。1924年11月14日柯冈出生于中部的第聂伯罗彼得罗夫斯克。他的父母都是摄影师，父亲还是业余提琴手，从5岁起柯冈就拿着童琴学习，以后历经两任教师辛勤栽培终于成材。他的这两位老师都姓杨波尔斯基（Yampolsky），前一位叫菲利普，后一位叫阿拉姆，还都是奥尔的学生，但彼此之间没有一丁点儿的血缘关系。如果说家乡的菲利普杨波尔斯基培养他确立了对小提琴演奏的热爱和坚固的基础功底的话，那么从10岁迁往首都起，莫斯科的阿拉姆杨波尔斯基则一手缔造了他通向成功之路的坦途。从天才少年班到音乐学校（即莫斯科音乐学院附中），从大学再到研究生，柯冈师从杨波尔斯基长达17年，两人之间的情谊绝非一般的师生所能比拟。想当年，16岁的大卫奥依斯特拉赫以一曲《魔的颤音》掀开了他艺术人生的页，而柯冈恰恰也是在16岁那年在莫斯科爱乐乐团的烘托下上演了他的处子作：勃拉姆斯的《D大调协奏曲》，以其精湛的琴艺和与年龄极不相称的成熟素养，轰动乐坛。这次成功原在人们的意料之中，须知此时的柯冈还仅是一位附中的学生呢。4年后，作为音乐学院二年级学生的柯冈已经以莫斯科爱乐乐团特邀独奏家的身份随团去国内外巡回演出，他那令人印象深刻的演技和鲜明艺术个性令听从们惊叹不已。然而，真正让世界感受到柯冈存在的是1951年在比利时布鲁塞尔举行的“届伊莉莎白王后音乐比赛”上，柯冈以一曲帕柯尼尼的《D在大调协奏曲》技惊四座，一举夺得大赛金奖。载誉而归的柯冈旋即被任命为母校的小提琴。所谓好事成双，不久，28岁的柯冈又当上了新郎，他的新娘正是比他大5岁的女小提琴家伊莉莎贝塔吉列尔斯。（Elizeta Gilels）

33岁的伊莉莎贝塔是乐坛上负盛名的钢琴埃米尔吉列尔斯的胞妹。说起来柯冈与伊莉莎贝塔的这段姻缘还亏得这位大舅在无形之中牵线搭桥呢。原来，在1949年，爱好室内乐的柯冈就与钢琴家吉列尔斯以及大提琴家罗斯特罗波维奇组成了一支钢琴三重奏组，经常在音乐会上演奏贝多芬、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇和拉赫玛尼诺夫的三重奏作品。久而久之，吉列尔斯那同是小提琴专业的妹妹自然与柯冈也熟识起来。伊莉莎贝塔非等闲之辈，她早年曾拜斯托利亚尔斯基为师在敖德萨音乐学校学琴，后来在莫斯科音乐学院又师从阿拉姆杨波尔斯基，乃柯冈的正牌师姐。1937年，当“伊丽莎白小提琴比赛”的前身“伊萨依小提琴比赛”创办伊始，如日中天的大卫奥依斯特拉赫以29岁的“高龄”力拔头筹时，同时参赛的18岁的少女伊莉莎贝塔却也以不俗的琴艺取得了第三名的优异的成绩。此后的她虽未能大紫大红，却也一直活跃于音乐舞台上。伊莉莎贝塔倾慕柯冈的年轻有为，而柯冈也从这位师姐那里感受到更多的成熟和温情。两人喜结连理，不仅是彼此艺术上情感上心心相印的升华，也是两个知名音乐家庭的联姻。几年后随着儿女相继出世，更使柯冈夫妇的生活充满了喜悦，柯冈的事业也突飞猛进。1955年，他应邀前往法国巴黎举行的音乐独奏音乐会，这也是他首次在西方的音乐舞台上亮相。在首场演出中他一口气演奏了莫扎特、勃拉姆斯和帕格尼尼三部时代、风格皆大相径庭的协奏曲，使原本对东欧演奏艺术执有偏见的听众们只有心悦诚服的份。第二天法国的报纸上这样评论道：“柯冈的演奏之出神入化使听众们闭上眼睛就能体会到站在你面前拉琴的原来是位真正的魔法师。”

作为小提琴学派共同的旗帜，大卫奥依斯特拉赫与柯冈之间的关系向鲜见于国内转述的各类文章之中。就一般而言，总是同行相轻，而具有不同个性、风格的学派尤甚。柯冈与大卫奥依斯特拉赫的演奏风格是迥然有异的。柯冈以擅长表现音乐的戏剧性取胜，他与奥氏本质的区别也许在于他的演奏追求雄奇险峻、声势豪迈的气质，这与情感温馨儒雅和音色细致入微的奥氏招牌形成泾渭分明的巨大反。然而这种性格上、气质上区别并没影响到他们彼此之间的友谊。1951年当柯冈参加伊丽莎白五后比赛时，评委当中就端坐着奥依斯特拉赫。当柯冈在决赛中演奏完后，大卫对着同是评委的法国提琴蒂博不无得意地说：“你当然了解我们的培养方法是的。我们的年轻人演奏得非常出色，他们完全成了听众注视的焦点。列昂尼德和米沙（指米哈伊尔瓦伊曼，他也是杨波尔斯基的学生，当年比赛的亚军得主）根本找不到激烈的竞争对手，我预言他俩将获得比赛的头两名。”比赛的结果一如奥氏所料，26岁的柯和24岁的瓦伊曼昂头挺胸站上了领奖台。柯冈成名后，作为一名后来者，他还经常出席大卫的演奏音乐会以及他晚上在音乐学院的授课。大卫尽管比柯冈大16岁，但却始终把柯冈视作一个平等同行而决非是竞争的对手。当然，在通常情况下大卫总是作为小提琴学派的代言人在各种场合频频亮相，而柯冈则由于天性内敛孤僻，总是尽可能地避免在公众场合抛头露面。至于谈到柯冈心目中的偶象，则非海菲兹莫属。每当回顾起海菲兹1934年的访苏之行，柯冈总是由衷地说：“我去听了他的每一场音乐会，至今我仍能清晰地记忆起他演奏的每一个音符……。”其实，只要留意柯冈唱片封套上的演奏肖像和实况录像的神态，就可发现他与海菲兹在演奏时都是神色冷峻凝重，毫无一丝快意，双眼都直直地逼视着琴上的弓，何其相似乃尔！就连柯冈演奏的琴也大有讲究。据他的儿子帕维尔回忆，父亲在其早年的演奏生涯中使用的是音色更为柔和亮丽的斯特拉迪瓦里，后来他认为瓜尔内里那深邃沉郁的音色更符合自己的个性，于是就改用了一把制于1726年的瓜尔内里“杰苏”琴。此外，柯冈还收藏了一把1733年的瓜尔内里名琴，而这把琴还是大卫奥依斯特拉赫于60年代为他觅得的。俗话说琴为心声，两人的相敬相知由此可见一斑。不过，对于琴弓柯冈倒是更喜欢选用法国的弓，他几乎从不使用德国弓，这一点他又与海菲兹和大卫奥依斯特拉赫有截然不同的审美观。

柯冈一生远官场淡名利，讷于言而敏于行，尽管其生前集功勋艺术家、艺术家、奖章获得者等诸多荣誉于一身，然而他与他家人的演奏录音都并不好找，尤其在国内，几乎是唱片爱好者收藏上的一个盲点。为此，谨就个人收集到的资料将其流变略述于后。以备有心者日后寻觅。

柯冈的录音其实不少，但的“旋律唱片公司”（Melodyia）发行的大都还止于LP的载体形态，于欣赏、收集都带来莫大的不便。与此同时西方世界对于柯冈艺术的价值似也远不如对大卫奥依斯拉赫那么看重，后者的唱片可谓俯拾皆是，可唱片公司发行的柯冈唱片却屈指可数。倒是几家名不见经传的小公司在这方面眼光独到，做出了值得嘉许的成绩。

帕维尔·柯冈现任莫斯科国立交响乐团音乐总监、首席指挥。1952年出生在一个由众多音乐组成的音乐世家。帕维尔·柯冈12岁首次登台，引起了音乐界的轰动，那是一场由音乐爱好者组织的音乐会，他的父亲——20世纪伟大的小提琴演奏家之一莱昂尼德·柯冈、他的母亲——前钢琴家艾丽查维塔·吉利尔斯和他一起表演“家庭三重奏”。顺便提及他的舅舅是埃米尔·吉利尔斯――的乐迷非常喜欢的钢琴家。从音乐学校毕业后，帕维尔·柯冈又继续在音乐学校攻读了小提琴演奏和指挥两个专业，由此得以深入

地探索不同门类艺术之间彼此的联系。在音乐学院，柯冈幸运地拜在莫斯科国立交响乐团的创始人之一——里奥·金茨伯格的门下学习，从而为他日后的发展打下坚实的基础。

1970年，18岁的柯冈凭借优异的小提琴演奏天赋，获得了西贝柳斯小提琴比赛的一等奖，此后，他便频繁地与来自、欧洲、美国以及的交响乐团合作，包括世界的费城交响乐团和洛杉矶爱乐乐团。

柯冈在小提琴演奏上所取得的非凡成就，为其投身指挥艺术奠定了重要基础。他认为弦乐器是管弦乐队中的基石，是乐队音响的核心。帕维尔·柯冈次以指挥的身份站在舞台上时还不到19岁。1974年，他次执棒就是指挥前的乐团——格勒(圣彼得堡)爱乐乐团演出。在随后的几年里，帕维尔·柯冈又陆续指挥国立交响乐团、广播电视国立交响乐团、格勒爱乐乐团、莫斯科爱乐乐团和莫斯科大剧院交响乐团，以及来自欧洲、美洲和日本的交响乐团。柯冈还经常以客座指挥家的身份参加在赫尔辛基、蒙特利尔和布拉格等地举办的音乐节。1988年，帕维尔·柯冈接到了南斯拉夫萨格勒布爱乐乐团的邀请，出任该乐团的音乐总监与首席指挥。

帕维尔·柯冈一向十分重视本国的交响乐团。，莫斯科国立交响乐团团员全票表决通过，帕维尔·柯冈二度走马上任。帕维尔·柯冈凭籍音乐方面的天资以及在弦乐演奏方面渊博的知识，促使乐团在保持传统的同时不断创新。通过上演一系列西方作曲家的作品，使乐团取得了长足的进步。贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯、舒曼、布鲁克纳、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇以及等作曲家的交响乐是乐团世界巡演的保留曲目。1977年，柯冈因上演交响曲全集及声乐作品而获得“津贴”，同年成为“艺术研究会”会员。作为指挥他与尤里·巴什米特、斯塔克、雷宾、温格洛夫等很多知名的独奏家合作演出音乐会。

1998年帕维尔·柯冈出任美国犹他州交响乐团的首席客座指挥。在演奏之余，帕维尔·柯冈致力于投身音乐教育事业。

7、列奥尼德·柯岗

（Leonid Kogan，1924—1982）

列奥尼德·柯岗是继大卫·奥伊斯特拉赫之后重要的小提琴家。他生于第聂伯罗彼得罗夫斯克，6岁开始在当地音乐学校学习小提琴，10岁考取了莫斯科音乐学院特殊儿童班，随小提琴学派奠基人之一A·扬波尔斯基学琴。1940年他16岁时，便在莫斯科交响乐队的协奏下，演出了勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》。1947年，柯岗获届世界青年联欢节小提琴比赛一等奖，1951年在布鲁塞尔获伊丽莎白小提琴比赛名和金质奖章，由此引起世人瞩目。柯岗作为小提琴学派的重要代表，其艺术个性却与大卫·奥伊斯特拉赫完全不同，他特别擅长演奏戏剧性的音乐，动作泼辣明快，感情悲壮激昂，音乐对比鲜明，气势刚强雄劲，这些独特的个性，被人成为“柯岗式”的手法，与海菲兹的演奏有些相似。在柯岗的演奏生涯中，分为二个阶段，阶段以演奏炫技性的乐曲为主，第二阶段在前阶段的基础上，重点移到涉猎广泛的小提琴曲目方面，因此柯岗不辉煌的技术，更有广泛的曲日积累。

学钢琴还是小提琴以后更有前途？还是其他乐器

我两个都学过。8岁开始学钢琴，6年后考出钢琴十级。10岁开始小提琴和钢琴一起学，小提琴没有去考过级。两个一起学非常辛苦的。所以，我一直是以钢琴为主，小提琴为辅。

说到成本问题，钢琴和小提琴相比，就是一个琴的价钱。钢琴的8000左右，认识人的话6000也可以买到不错的。二手的更加便宜。要买的话，那的至少要20000-30000。小提琴1500可以买到个不错的了，的话3000学学就很好了。当然这两样东西都没有上线。

但是要注意的是，成本还要算上学费，钢琴现在市面上，的学费，一对一的是100RMB。小提琴125RMB左右（认识人的除外），小提琴不能确定，但是我当初学的时候要比钢琴贵一点，因为，小提琴老师比较辛苦，而且小提琴的确很难。

说道前途，小提琴人才会少一点，但也不能说学小提琴就有前途。要说有前途，两者能学精都有前途。小提琴是12级的，钢琴为10级，再加上小提琴难，那么要学到一定的程度，小提琴自然要比学钢琴花费更多的时间。这里也就是说你要多付几年的学费。

明白我意思了吗？其实，学费加上买琴的费用，两者的成本不多。

另外，小提琴比钢琴难不少。首先是入门比钢琴难，我刚开始学小提琴的时候已经有2年的钢琴基础了，所以音可以听得比较准，但是，拉出来还是像锯木头。小提琴是通过自己的耳朵来辨别按弦按得准不准的，而钢琴不需要用耳朵去辨别是否走音了，钢琴上有实的琴键，小提琴上没有。但是到了入门完毕，两者的难度就不多了，我觉得都很枯燥……当然也别怕，过了这个阶段就好了，等你演奏的非常出色的时候，就不再枯燥而是一种享受了。其次，小提琴很累，我觉得，如果你十分努力的练习，一天6个小时左右的话，你的肩、颈椎是会不舒服的，当然不一定会得病。

现在，谈谈你应该学什么。我的建议是学钢琴，的原因是你喜欢。因为告诉你，两样东西都很苦，到是会坚持不下去的。我是自己的喜欢加上被我迫才学到这程度。如果你只是因为有前途去学一样东西，那到，你真的会觉得学这东西是一种折磨。你喜欢一样东西对你的帮助是非常大的。就拿我来说，因为相对小提琴来说我更喜欢钢琴，所以钢琴学的更快，进步更大，弹的也更好。喜欢一样东西你的学习效率就提高了，这样不但对你学习有好处，对你减少成本也很有帮助啊！（交的学费自然也可以少几年了~对吧~）个人也很喜欢小提琴，觉得拉小提琴的女生特别有魅力。但是魅力不能作为你学习的理由。你要考虑的主要的是，你学什么能坚持到底，不能半途而废的。否则现在想再多也不是白费了吗？要学习，就要长期考虑。

，希望我的解答能够对你有一点点用处。并且祝你无论学什么都能成功！加油加油！！！

补充：

学钢琴不存在带来带去的问题。只要有舞台的地方都有钢琴。哪里有人整天把钢琴搬来搬去的？除非是级别的人物，他们对自己的琴有特别的要求，或是弹惯了。为了演奏出水平才这么做。

好了，再次强调一下！学费和买琴的钱加在一起，钢琴和小提琴不多。你是要学会、学好。而不是为了买个琴当装饰，钢琴虽然贵，但学费便宜啊。所以选择哪一个已经不是经济承受能力的问题了。很高兴你是一个为爸妈考虑的好女儿。但是，没必要在经济方面犹豫了。相信我，两者不多的。

，14岁的女生，对于学乐器来说，年龄稍微有些偏大。钢琴会比较适合这个年龄。因为听我的钢琴老师说，学钢琴的年龄是16岁，而小提琴的年龄是14岁。

但是也不要紧张的！只要自己的努力加上爱好，还是可以成功的！要有信心！无论你选择什么都是可以的！关键是要问自己，怎么选择自己将来不会后悔。

很明显小提琴,入门比较容易.

不过如果你将来打算靠这个吃饭就另当别论.

还有小提琴不会的颈椎病.

我是学钢琴的啦，刚开始觉得钢琴好，但现在发现钢琴很不方便，它很大，演奏时抬来抬去还会跑音，必须调琴，很麻烦的！还不如学小提琴，多方便！

本人狠喜欢小提琴呢,

不过,

钢琴似乎更加有出场面吧,

没有什么乐器很难学,

也没有什么乐器很好学,

照个人兴趣，

只要认真都会学好的,

不过,

还需要基础喔,

如果年龄不是很恰当，

或许...

也不晓得怎么说,.

学门乐器很好的,

修身养性,陶冶情.

罗嗦OK,

钢琴号称乐器``你学好后`入以后学习出来没找到好工作`也可以凭借你会弹钢琴教别人`或考艺术院校``而且现在学钢琴的人很多`以后你教别钢琴一小时都好几大百呢`所以建议楼主弹钢琴~

小提琴 因为现在小提琴在特长生里还是比较吃香的 可钢琴已经很长时间不算特长了 而且学得人还很多

学一些冷门的吧,比如说古典乐器,女孩子学古筝或琵琶吧,你没看女子十二月坊这么有名吗,她们还在上海电影节上表演过呢

你对那个感兴趣就 学 那个，其实是一样的 有前途，用心学就行了。

不论学什么，只要学得精，都一样，各有各的特色。钢琴高雅，小提琴浪漫。

小提琴的四根弦分别是什么？

小提琴的四根弦分别是：

弦（E弦）：小字二组e

第二弦（A弦）：小字一组a

第三弦（D弦）：小字一组d

第四弦（G弦）：小字组g

拓展资料：

G弦，厚重是这条弦的特质，有些的冷调，利用声音的力量和深幽阐释内敛的曲风是这根弦拿手的。在低音域时非常幽暗沉重的让人透不过气来，在高音域有较开朗的表现。在高音域使用较大的弓压或较快的运弓等演奏方式时表现力是非常丰富的。G弦在高音域时常接不上D弦，甚至很难发出声音，在低音域常常流于黑白色（没有一点色彩）只有呜呜呜的发声，像是一间全黑的屋子，如果，如果这屋子里点燃豆子般大的油灯，那可就全然不同了，虽然仍是黑漆但会有些朦胧给人些想像的空间。

D弦，这是根表情丰富的弦，但声音的焦距浓度色彩很难控制，在制作上稍有误声音很容易蒙上一层雾水。这条弦和G弦比起来给人安静祥和的气氛，有些宗教的味道，如果说得露骨些，好像琴的魂魄就寄托在这里。这根弦很容易流于沉闷，虽然是比G弦高五度的D弦但常带着低音弦的包袱，如果它拥有A弦的气味就会比较典雅精致。

A弦，柔软的亲和力和明亮轻快的音色，有较强烈低音，在高音部分变得较弱较柔，如果乐章里要求较柔软又有表情的音质，演奏A弦比演奏E弦来的效果好。这根弦是容易产生鼻音的弦，在琴的构造或调整上的偏是产生鼻音的原因。

E弦，在低音域（低把位）表情较为丰富，尤其与其他乐器一起演奏时可感受出来，在高音域有非常明亮即细致精巧的声音，如果柔软的控制震动，声音的清明性就会较凸显。以上的特质容易产生音质单薄，刺耳，在高音（高把位）不容易发声的窘况，尤其在泛音的表现上更为显著

小提琴构造

小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。小提琴共有四根弦，分为：1弦（E弦）、2弦（A弦）、3弦（D弦）和4弦（G弦）。

小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。

小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。

小提琴有琴弦4根，原均为羊肠制的弦，约从18世纪起，低音G弦常包以银丝，使其反应灵敏。现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。

参考资料：

赞美小提琴的诗句

1. 关于小提琴诗句

关于小提琴诗句 1.关于小提琴的古诗

清新小提琴

类型：诗歌 作者：芜歆枫挚思 2004-5-21 发表于 红袖添香

墙角挂着那把满是污尘的小提琴，

暗暗的记录着我们的声音，

像是时间的音符，

让我不堪回首。

时间的世界是无声无息的，

你走后，

我再没有为谁来打开那把小提琴，

我的世界因为你的离开，

变的无声无息。

那以前美妙的音符，

喝着你迷人的歌声，

曾经是我的享受，

可是现在却是我的奢望。

吹起那外表的灰尘，

相思像那飞舞的灰尘一样，

拌着我难过到深夜，

难过到哭红双眼。

谁会再来让我打开那把小提琴，

谁在让我不再为了虚无缥缈的东西而伤感难过，

是你吗？

我想是你。

从网上找的.有空我再写一首 ^-^

还记得一首歌的歌词是

“谁动了我的琴弦唤我到窗前

流水浮舟你在深夜的那一边

谁倚着我的琴枕梦尽夜满月

还以为各自两边只能做蝴蝶”

对了，是周笔畅的《谁动了我的琴弦》

两天后…………

我写了一首：

花开花落暗香盈袖

弦颤弦静曲调遨游

悲伤的《小夜曲》

只为我一个人而演奏

2.关于小提琴的名言美句

形容小提琴的声音的！

琴声看见怆然，来了，走了。

忧伤在行进中流逝，那些时间和与时间相关连的东西，一起在静寂里沉没。

无语的开始，孤独在沙沙流淌，淡雾淹漫，谁在那边？鸦色如烟，不觉地青染面颊，霜捋眉鬓，眸底酸涩 如刃锐利而冰凉，谁在跟随？是风声，过了、没了。

盘旋、舒缓，琴音轻扬，主调说着女子幽婉的哀伤，凄缠颇恻，象执意的询问。雾里，缓漫远伫的身影，已不见面容，你和他吗？远远、远远的遥看。。。琴音纠结着一段感情？一个人？一场风景？一声哭泣？抑或是深深的一个幽叹？痛苦清晰回响，忘了吗？声音说着谁眼底的伤痕，象深潭下的鳞波暗闪，是流光，冷了、忘了。

隐约的男声顿起，是记忆不经意的碎屑，流光在暗的水面掠过，就远远远远飘走。。。却有圣歌的颤抖和虔诚，上扬着廖旷和悠远，和缓而坚决地行进着，没有了空间，不再有时间，是回音，远了、空了。

中音的协奏，反复变奏着主题，却絮细的而黯淡。。。而那一两声的钢琴音，恍若轻笑，一瞬间涌动，是水波，散了、淡了。

只有背景沙锤一直以二分的节拍轻轻响着，你听见吗？那就是时间的脚步，透穿了所有，是叹息，消了、失了。

三叠的乐声，交织着，分离着，你在一叹三回，他在一望无前，然后飘远。。。行进吧，也一起滑落，是泪，凋了、落了。

琴声嘎然，终是断了、尽了。

3.描写小提琴的唯美句子

1.小提琴给我带来了无尽的欢乐，带给我美好的畅想和心灵自由自在的飞扬。小提琴令我的生活更加多姿多彩，令我的生活更加绚烂明亮！

2. 我眼里的小提琴充满了灵气，特别是当我听到发出美妙、动听的音乐时，更让我感觉到它是那么神奇！

3.小提琴的模样怪怪的，我觉得它的模样好像一颗葫芦，却比葫芦苗条，腰比葫芦细，身上除了琴弦以外都是纯木制作的。与它配套的有一个长长的弓子，是马尾和木头做的。

4. 在练小提琴时，有时生气，有时开心，有时伤心，有时烦恼……

5. 每天一有时间，我就拿出小提琴拉起来。有的曲子不会拉，老师和妈妈不断地教我。我终于学会拉小提琴了！

6.那把小提琴是我唱歌比赛获得金奖的珍贵奖品，因此，我把小提琴看成比金银珠宝、钻石玛瑙还贵重几百倍的东西。那可是我的汗水和努力换来的。我也因此爱上了拉小提琴。

7. 悠扬，悠扬的小提琴曲；旋转，旋转，拨动着不明的心弦。

8. 小提琴的性感，犹如清晨黄鹂鸟的鸣唱，再次激荡起平息在夜晚渐去的欲念。

9.一把精良的小提琴，无需演奏，只是静静的躺在你面前，它散发出来的优雅气质便是无法用语言来形容的'。每一把琴的制成都需要十年的沉淀，而它如同空谷般的美妙音色又怎能不让人为之动容？

10. 孤寂的夜里，只有小提琴呜咽悲鸣，婉转揪心……

4.有关小提琴的优美语句

1、琴声的魅力让人难以抗拒，琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。

收获的喜悦给我带来了学习的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉，让我在美妙的琴声中享受着钢琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受着成功的快乐。 2、琴声穿过门外洒满铜绿的门环，穿过布满渔火的江堤，闯过布满萤光的芦苇群，绕进客栈旁的巷弄，滑进郊外的胡同，徘徊寒风凛冽的村口，在清幽的帘外，悠悠荡荡~~ 3、那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着。

他的乐器时而高亢激昂，像涨潮时的海水拍打着海岸：时而委婉低沉，像年老的慈母呼唤着久别的孩子；时而清脆薄亮，像徐徐的清风拂过翠绿的竹林…… 4、换了一着曲子，哦，是一首的钢琴曲――《欢乐颂》，是伟大的音乐家贝多芬在耳聋后创作的，这着曲调平缓，让我耳熟能详的曲子，在今年的上海世博会开幕典礼上曾经演唱过，熟悉的旋律，把每个人的情绪都带到了点。可在这静静的夜里听来，我却觉得别有一番风味。

5、忽然，一阵悠扬的琴声夹杂着徐徐清风轻轻送入我的耳朵。那美妙的钢琴声似乎很远，遥不可用，又似乎很亲近，缭绕耳际。

我止住了脚步，让这一串串灵动跳跃的音符轻轻滑过心田，快乐地舞动着。 6、侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到近，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那儒雅轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。

7、琴声依旧回旋在苍照暮色中的小道上，却犹如一股清泉为每个途人洗去心灵的污垢，洗去疲倦的尘埃。我的思绪渐渐地与这灵动美妙的琴声融为一体，有超脱红尘，“心凝形释，与万化冥合”之感。

8、我似乎读懂了他的琴声，他的琴声生于黑暗，却并不属于黑暗，但也不想脱离黑暗。就想他的人生。

也就想鲁迅的人生。他们都是极其喜爱黑暗的，在黑暗中寻找到了自己，然后迸发生命的。

我想，这便是老艺人为何弹奏出如此琴声的缘故了吧。 9、我从小都在学习弹钢琴，理所当然对琴有一种深厚的感情。

我喜欢听琴声是因为琴声悠扬、美妙、动人。“哆、哆、咪、咪、啦、啦、哆……几个简单的音符打乱了它原本的顺序，竟然变成了一首活泼、优雅的音乐，仿佛每一个音符都带着幻想的色彩。

听，多么的美妙啊！每一个音符在弹奏家神奇的魔法下变的有了生命，它们欢快的跳着。 10、我爱听琴声是因为琴声时而急速如千军万马奔腾，时而缓缓如流水潺潺，时而低回委婉似窃窃私语，时而高亢挺拔似巍峨高山。

一听到这样的曲子，好像整个身体都沉醉在音乐的优美旋律之中，我听着听着，自己也会跟着音符在天空中自由自在、无忧无虑、快快乐乐的飞翔。 11、夕阳收起了一缕余晖。

在我转身离去的瞬间，那美妙的琴声再一次响起，也再一次让我莫名的感动。古道间回荡着这爷孙俩的欢声笑语和感动人心的琴声。

我前行的脚步变得坚定了，因为在这个黑黝黝的夜晚，那感动人心的琴声，便是我前进的明灯。 12、我爱听琴声，每当我全神贯注、聚精会神的听音乐时，身体也会跟着起伏，也会情不自禁的哼起歌来。

连窗外的小鸟都摇摆着头听，叽叽喳喳的伴奏，当你的手距离它只有一毫米时，它才会漫不经心的飞走。连门外淘气的小狗狗都卧下来，静静地欣赏着美妙的音乐。

在琴声中仿佛每一个静物都变成了音乐的主宰，他们都跳了起来，动了起来。 13、舒缓的音调，柔美的琴声，清脆的童音，与这夜是如此的协调，我那颗因作业难而烦躁的心也渐渐随着音乐平静下来。

晚风轻轻拂过面颊，我仿佛还闻到了淡淡的花香，我把手伸出窗外，似乎是想去抓住大自然送来的这一切，虽然收回的手里什么也没有，但我却觉得沉甸甸的。此时的我，早已成为这和谐场景中的一部分。

天地间，唯有月亮、琴声、晚风和我。 14、清澈明净的琴声潺潺流动。

如同来自深谷幽山。静静地淌着，淌过人生的皱折，淌过岁月的颠沛，淌过老艺人洞悉尘世的盲眼，静静地淌着。

15、琴声再次响起，亦扬亦挫，深沉，婉转而不失激昂。 16、这时，音乐越来越低沉，我突然悟出了“举头望明月，低头思故乡”中那份浓浓的乡情，也读懂了余光中对大陆母亲的《乡愁》，那都是一个离家在外的游子，带着无奈写出的对故乡无限的眷恋之情。

5.关于小提琴的名言美句

形容小提琴的声音的！

琴声看见怆然，来了，走了。。

忧伤在行进中流逝，那些时间和与时间相关连的东西，一起在静寂里沉没。

无语的开始，孤独在沙沙流淌，淡雾淹漫，谁在那边？鸦色如烟，不觉地青染面颊，霜捋眉鬓，眸底酸涩 如刃锐利而冰凉，谁在跟随？是风声，过了、没了。。

盘旋、舒缓，琴音轻扬，主调说着女子幽婉的哀伤，凄缠颇恻，象执意的询问。雾里，缓漫远伫的身影，已不见面容，你和他吗？远远、远远的遥看。。。琴音纠结着一段感情？一个人？一场风景？一声哭泣？抑或是深深的一个幽叹？痛苦清晰回响，忘了吗？声音说着谁眼底的伤痕，象深潭下的鳞波暗闪，是流光，冷了、忘了。。

隐约的男声顿起，是记忆不经意的碎屑，流光在暗的水面掠过，就远远远远飘走。。。却有圣歌的颤抖和虔诚，上扬着廖旷和悠远，和缓而坚决地行进着，没有了空间，不再有时间，是回音，远了、空了。。

中音的协奏，反复变奏着主题，却絮细的而黯淡。。。而那一两声的钢琴音，恍若轻笑，一瞬间涌动，是水波，散了、淡了。。

只有背景沙锤一直以二分的节拍轻轻响着，你听见吗？那就是时间的脚步，透穿了所有，是叹息，消了、失了。。

三叠的乐声，交织着，分离着，你在一叹三回，他在一望无前，然后飘远。。。行进吧，也一起滑落，是泪，凋了、落了。。

琴声嘎然，终是断了、尽了。。

为什么陌陌封了主播这个少女不太冷（阿冷）的直播间

阿冷在陌陌的开播时间是2016年3月15日，离开旧直播平台到陌陌时没有通知任何老粉丝。只因为尊重并感恩前平台。阿冷曾在直播间说过，陌陌将是她直播的一个平台了，那时候的她笑的很腼腆，粉丝也把陌陌当做了“家”。

从2016年3月15日阿冷次在陌陌开播，初到陌陌的她独自一人，没有带场控，没有带管理，没人知道她曾经是哪个平台的。“央总”和“冷冷”等人出现了，支持她并对阿冷说：你会是大主播的，殊不知她本是其他平台的。

陌陌喜欢搞线下活动，阿冷拿了却不去参加陌陌的线下活动（把美女主播和土豪们聚在线下再比赛的活动）称之为“陌陌现场比赛”，后来陌陌修改了线上比赛规则，线上比赛赢了不去线下参加活动的主播没有争夺冠亚季军的资格，也拿不到相应奖金，然而阿冷线上奖金让贤，就是不去参加线下活动~

直到2017年1月7号的陌陌水立方17年度盛典，阿冷线上蝉联冠军，去参加了水立方17现场。还被人泄露了酒店和房号，在那之后的线下活动阿冷更不肯参加！

2017年3月陌陌用为期两个月的“阿冷直播间故障为由”消失了180w粉丝的阿冷直播间开播提醒，虽然阿冷直播间没有了直播通知，但是依旧没有影响她的直播间人数和她直播间的粉丝热情，粉丝准点到达直播间。陌陌致电阿冷要求签订合约，阿冷表示等直播间修好再做讨论。

2017年4月阿冷直播间越修越，连同直播搜索栏一并无法再查询她的账号，的直播间入口也随之消失，此时阿冷以及所有粉丝都还相信陌陌只是暂时故障，会修理好的！

4月25日阿冷因搬家暂停直播。期间momo唐岩在直播间表示直播间故障是双方没有达成共识，原话：“觉得我们这个商场不好你就换个商场卖呗~”视频在网上疯传！

终阿冷发微博感恩陌陌并表示暂停直播，陌陌当天批量封号。

阿冷粉丝用她在陌陌的365天的直播视频录像自发制作了一段视频做为纪念！