二泉映月赏析 鉴赏二泉映月

凄与悲的距离 文章赏析

《大浪淘沙》是华彦钧创作的一首琵琶独奏曲，乐曲表现了作者对不平人世的无限感慨及对命运的态度。下面我给大家带来华彦钧《大浪淘沙》赏析的相关内容，欢迎阅读!

凄与悲的距离

二泉映月赏析 鉴赏二泉映月

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二泉映月赏析 鉴赏二泉映月

听《二泉映月》，在优美的乐曲中，你能感受到一种感伤，一种凄凉。它这样的美，美得让人陶醉，它这样的凄怨，凄怨得让人落泪。深入它，才知道它凝聚了—位贫苦艺术家一生的感慨、叹伤，它又凝聚了他一生的流浪。阿炳，这样一位被众人叫做“瞎子阿炳”的人，在无锡市浪就是50多个年头。他脖子上挂着笙、笛、琵琶等乐器，在无锡市漫步。他看不见了往日的风景，但他有自己的歌声。曾有一度，在无锡市，谁不熟悉阿炳的歌声、笛声？人们熟悉他，但他又被人们遗忘。在被遗忘的角落里，阿炳保留着自己的尊严，自己的痛苦而又艺术的生活。

无锡惠山二泉亭附近风景独美。这里有一泉水，号称“天下第二泉”。泉的南面有一所开敞的轩，游客们可在这里休息、品茗。轩的前面有一个长方形的池子，四周围以石栏，池中养了许多金色的鲤鱼，“鱼戏莲叶间”，该是一种别样的情趣吧。有一个石刻的龙头，从池边伸出，向池中喷出山泉。在这里，在阿炳26岁以前的时光里，留下了他的多少欢歌笑语。而今，当无锡市一个瞎眼的老汉拉着名曲在挣着微薄的生活费时，谁在意了他的曲子中的永恒？谁在意他的曲子中的辛酸？这样的乐曲点儿就要成为历史天空中的一朵云，最终也将烟消云散。不是一名偶然听到自己的学生在拉阿炳的《二泉映月》，不是这位去无锡找到阿;现在再听这首曲子，你会由开始莫名的忧伤而转变为一种形象——曲子如泣如诉，叮咚的泉水依然叮咚，但物是人非：一个瞎了眼的衣服破烂的老汉，手拿二胡在认真地拉呀拉呀，多少人驻足侧耳倾听。你又会联想到多少像阿炳一样命运的人，在风雨中艰难地行走着，他们叹息，却没处抱怨。这凄凉比“秋风扫落叶”还要凄，这韵味比“曲终人不见，江上数峰青”还要无穷。这美是如此的美，才有如此的凄，而正因为有这样深沉的凄，才孕育了如此绝妙的美。凄与美结合得天衣无缝，才能给人以力量，给人以震撼，给人以无穷的回味。太凄了则成悲，太美了则“物极必反”。炳录了音，这种优美的音乐恐怕也随着阿炳的逝去而无声了吧。1950年夏找阿炳录音时，阿炳说：“我不奏音乐已经两年了，我的技术荒疏了，我的乐器也都破坏得—件都不能用了。”就这样一个靠音乐技艺吃饭的人，却两年不闻乐曲声，这又何尝不是一种凄苦。在危危之颠终于保存下了这首乐曲。1950年冬，阿炳就与世长辞了。如果不是夏天去找他，而是冬天，何以能让这样的绝唱唱到今。

《红楼梦》中黛玉葬花又何尝不是一种凄美呢。春天花开，有如少女的粉面，有如少女含羞的笑脸，一旦春归去，花衰至落，落下的花像落下的粉泪，流到树下却浸不进去半分。黛玉拿着笤帚，轻轻地打扫着散落的花瓣。她是那样的轻，害怕再给已落的花瓣染上半点污点。然后她轻轻地把聚积到一起的花瓣装进一个粉红的丝袋里，再轻轻地把口袋的口扎上，已泪湿粉面，泪洒春衫。四周静静的，不时还传来悦耳的鸟鸣。在这样优美的环境里，黛玉轻依花锄，做着这样优美的事，难道不是美与凄的结合？这种结合早已感动了它的位听众——宝玉。宝玉的感动与黛玉的导演又是凄与美的结合：天真纯洁的爱情，最终也如这些花，葬送在黛玉自己所设的花冢里。这样的结合才让人感动得叹服，让人在审美的过程中无言以对。

凄与悲都会让人承受难以想象的痛苦，但它们的距离就在于凄则能与美达到完美的和谐统一，而这种统一是最美的悲剧也无法达到的。

你觉得《二泉映月》是一首怎样的歌曲？200字左右

起初，琴声优美流畅，仿佛在模仿泉水的淙淙流水声，时而轻快，时而舒缓，像是从山顶上缓缓淌下，又像在模仿月光柔和地轻泻在惠山万物时的神秘色彩，宁静而又悦耳。

逐渐，乐曲进入了，琴声变得宏伟、坚定、激动与愤怒、悲伤。阿炳似乎在回想自己走过的坎坷不平的一生，那么艰苦，那么贫穷，自己是多么向往哪一天能够过上安定幸福的生活，多么地向往光明啊！命运为何对自己那么不平？但是，自己不能向命运投降，要与残酷的命运抗争到底，一定要坚持到底，成为命运的主宰！听到这里，我不由打心眼儿里敬佩他，他是多么顽强地活着，整个曲子很深沉，表达方式很真实，怎么形容呢，这首曲子表达意境挺苦的，但是不悲，说表达悲的控诉旧的都是瞎扯淡，殊不知苦命人家悲从何来，不过人家虽然没太多的悲伤情感，但是听众却可以从中感受其中的苦，从而感到悲，因此说悲也可以，不过这悲不是人家想表达出来的。创造了这么多闻名中外的乐曲，我觉得他这一生并不是十分苦难悲伤的，这才是人生，他的一生是有意义的，有价值的，是成功的。所以，我们应该向阿炳学习！

二泉映月听后的感受

然而，当我听阿炳的《二泉映月》时我正在看《张良传》，看到吕后造成戚夫人的悲，感受着曲中的凄，才算真正理解了悲与凄的艺术距离。刘邦得天下而称汉高祖后，吕后人老珠黄，当日风采照人的吕后已是雨后黄花了，然而这时的戚夫人却是玉洁冰清、出水芙蓉，深得刘邦的宠爱。刘邦几度要立戚夫人的儿子为太子，无奈太子已请来了刘邦一生都找不来的四位隐士，羽翼已成，不可废立。刘邦指着四位隐士对戚夫人说：“我想废太子，可他们四人辅助着他，羽翼已成，不能再废了。”戚夫人如失魂魄，为刘邦唱了一曲哀歌：“鸿鹄高飞，一举千里。羽翮已就，横绝四海，当可奈何！虽有矢曾 缴，尚安所施！”联想戚夫人平日的幻想，而一旦幻想破灭，这是一种何等的伤痛。及至吕后专权，对戚夫人施以酷刑，扔在猪圈里叫做“人彘”让人观看，那是一种什么样的悲哀。这悲能与美结合吗？永远不能，它永远只能是悲哀。

在一起就？在这个时候都会有一些一一一一…一直以来你，你要够用。在家了！不能不说是个性十足，我的。在家住了一天一个人在家睡觉的时间是限度的解决办法了去！这些是非：一直不！这么好听了？在家里面，

阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念自己的师父。他是那么的热爱生活，他面对着苦难毫不气馁，敢于与命运抗争。他从不在疾病面前低头，对美好未来有着无限向往。这首二泉映月是阿炳内心世界的真实写照，他将自己的爱恨情愁都融入了这首乐曲中。

好想哭啊！！

阿炳的亲人都了，只有他一个人孤孤单单地生活着，因俗话说：“兴趣是的老师。”没有了兴趣，就谈不上愉快地学习，不能愉快地学习，就没有学习效率。所以，如何提高学生的学习兴趣是每位教师苦苦探询的一个问题。在我的教学生涯里也遇到过不少对音乐学习不感兴趣的学生，如何激发他们的学习兴趣成了我不能释怀的疑问，我深知“兴趣是的老师”。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事，所以说，兴趣是激发学生学习动机的最现实最活跃的因素。 一 尊重关爱每一个学生 教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的距，培养学生的自信心。我在课堂上鼓励学生发言，回答错了不批评，只要是你在认真思考。对回答正确的同学进行及时肯定、鼓励，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方良，几乎所有人都喜欢被人夸奖，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。逐渐的学生在课堂上也越来越活跃，善于思考了。俗话说：“良言一句三冬暖。”特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时地鼓励并给予的帮助，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。 二 教师用知识和艺术吸引学生 教师还要有丰富的知识和独特的授课艺术来吸引学生，使他们对音乐学习充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得各方面的启迪。教师还要深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况，以最简洁和富有感染力的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。在课堂上运用多种方法激发学生兴趣。在教学实践中，我运用多种方法进行激趣，学生学习积极性高涨，教学质量得到明显的提高。 1．视觉激趣 美丽的图画给人强烈的视觉冲击。在欣赏《金色的秋天》时，我出示了凌源河坎子的风景，山泉淙淙，景色浪漫，学生们都觉得像油画一样漂亮。介绍古代乐器编钟时，我出示了在上海音乐学院民乐展览管里拍摄的古代编钟实照，吸引了学生注意力，激发学生对古代乐器浓厚的兴趣，在激趣中体味古代灿烂的音乐文化。使学生身临其境，忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中。 2．实物激趣 借助实物提高学生的兴趣进行激趣。实物具有真实、形象、生动的特点，在进行音乐教学中，借助实物更易培养学生兴趣，激发学生探究音乐的欲望。讲解中外乐器知识时，把乐器引进课堂。给学生观看、感受触摸，邀请有音乐特长的学生当场演奏乐曲片段。满足学生强烈的好奇心，既丰富了学习内容，又开阔了音乐视野。 3．语言文字激趣 运用形象比喻和有趣味的语言激趣。比如把顿音比喻成啄食的鸡嘴：“顿音，像鸡嘴，应该唱得短又脆”；把重音比喻成箭头：“重音，像箭头，时间唱足音饱满”；把延长比喻成：“眼睛上面加眉毛”；把连音比喻成：“相同音上搭座桥”等等，生动的语言有趣又便于记忆，学生读得朗朗上口。《二泉映月》作品赏析时，学生即兴写下了他们的感受，集体交流时，很多学生被自己或他人优美流畅的文字深深感染。课堂上教师生动讲述音乐故事，朗诵配乐诗，幽默风趣、抑扬顿挫、优美动听的个性化教学语言，感染着学生，使其把对老师的欣赏喜爱转化成对音乐浓厚的兴趣。 青少年学生对人和事充满热情，重视友情，富有竞争意识。在教学中，教师要以全班每个学生为激趣对象，合理运用教学技巧和教学艺术，实行分层激趣，激励学生互助互学、合作竞争。介绍小提琴家马思聪时，各小组学生自愿组合，根据书中的小故事即兴表演。回答问题，其他学生给予“掌声鼓励”、友情赞助。表演小品时后援团加盟，尽量让每个学生体会到集体互助合作的快乐，勇敢地参与音乐表演活动；开展多种音乐艺术实践的竞赛活动。如：组织男女对抗赛、小组对抗赛；演奏乐器、唱、欣赏、舞蹈、创作竞赛等；在课外，还可组织合唱队、舞蹈队、乐队等兴趣小组，排练节目，积极参加社区等公益活动。提高了学生的服务意识，使学生增强对音乐学习的自信，体会到学以致用的乐趣。 学生在音乐学习中表现为渴望得到老师、同学的尊重和肯定，他人激励。的皮格马利翁效应告诉我们：教师积极的期望、诚挚的关爱会成为激励学生努力学习、不断进取的强大精神动力。音乐教育中，教师要善于运用他人评价激励调动学生学习音乐的热情。在音乐教学中，教师应养成习惯进行言语激励，如“你很善于思考”、“你的声音很有特点”、“你的想象力很丰富”、“你的声感动了我”。教师要鼓励学生敢想、敢问，可能学生提的问题比较幼稚，但教师不应批评讥笑，而应给予肯定，促进学生积极思维。 总之，在音乐教学实践中，教师在新音乐课程标准的教育理念指导下，根据学生身心的特点，合理运用各种素材，善于激趣、重视激趣，才能真正发挥音乐的独特功效，实现音乐教育改革的目的。疲劳和忧愤，自己的眼睛又失明了！

这么动人的二胡曲，谁都会被感动的！

十分忧伤悲痛，想起了日本侵略

华彦钧大浪淘沙赏析

第二段

段你听过此曲吗?有何感受呢？愿与我一同去赏析吗？

乐曲的段(1-70小节)是慢板，是全曲的主要部分，它由主题(1-11小节)和主题的四次构成。主题旋律抒情优美，情绪含蓄内向。这谐和柔美的旋律所表露的乐思，有如倾诉，有如冥想，启迪着人们对生活的深思。[1] 音乐既有感叹式音调，又有呐喊式的音调，节奏有疏有紧，速度从容不迫，旋律苍劲简洁，伴随感情的起伏而变化，生动感人，使人联想翩翩。乐曲描述了作者生活在旧，一生饱尝了一切辛酸痛楚的滋味，描述了对旧势力强烈的不满与怨恨，意欲反抗却无能为力，只有埋藏心里的感受。特别是开头“261”三个四分音符是乐曲的引子，力度不强，速度很慢，余音深沉不绝，既如同一个悲愤故事的开头，把人们带入一种黑暗、孤独、的意境中，带入了对辛酸往事的回忆之中，引出后面对一生坎坷的讲述，又像是苦命人一声长长的无奈的叹息，给人以沉重之感。

第三段

第三段有如全曲的一个尾部，旋律取材于苏南民间音乐大哎呐曲《将军令》的部分音调。扫弦技法用得很经济(只在关键时刻扫拂几次)。旋律节奏活泼，铿锵有力，在激奋的情绪中结束全曲。[1] 第三段(90-118小节)是中段的延续，是主体段落的发展与归结，速度较快，节奏多变，力度从mf 加强到ff，铿锵有力，扣人心弦。特别是切分音的出现使音乐更加富有动感，它表现了作者是对未来美好生活，对光明的一种向往，然而现实终究是无法改变的，全曲结尾是一个渐慢的乐句，速度的变化使作者猛地清醒了，又回到了现实，依然是一片黑暗。音乐又进入主题：失望与信心交替在旋律中，但仍可以感受到作者依然坚定的向往和没有放弃光明的志向。所以说琵琶曲《大浪淘沙》是阿炳内心世界的写照，是阿炳复杂情感的展现，是阿炳用琵琶演奏的“命运交响曲”。

华彦钧《大浪淘沙》的创作背景

二十世纪二十年代，动乱，军阀连年混战，民不聊生，道士行业日渐冷落。就在阿炳三十多岁的时候，因病双目先后失明。在贫病交迫的情况下，阿炳被迫走上流浪卖艺生涯。作为一个民间盲艺人，阿炳饱尝人间的凄惨苦痛，受尽权贵们的欺负。他所留下的琵琶曲《大浪淘沙》以及二胡曲《二泉映月》《寒春风曲》，表露了他对人生的威慨，对黑暗的扰争，对未来的向往。

华彦钧《大浪淘沙》的影响

经过后世艺术家们的不断提炼，《大浪淘沙》现已成为琵琶传统曲目的经典作品之一。

谁知道芭蕾舞全剧赏析？

乐曲共三段。开始的慢板段落是全曲的主体部分，篇幅较长。在短小的引子之后，主题呈现，旋律深沉苍劲，柔中带刚并富于感叹。时起时伏的音浪，表达了作者对黑暗现实的不平和激愤。这个长达十一小节的主题，用段末扩充、换头、搭尾和通过出现清角音(fa)等变换旋律创作技法，变奏了五次，从多侧面揭示主题的音乐内涵。第二段篇幅短小，是个过渡段落，主要用“摭分”指法演奏，并作重复和模进，音乐滔滔不绝，情调轻快，富有动力。第三段速度更快，旋律富有棱角，节奏坚定，音乐铿锵有力，表现了一种坚强不屈的气质，乐曲在充满自信和乐观的气氛中结束。

《天鹅湖》《胡桃夹子》《仲夏夜之梦》《睡美人》《海盗》《舞姬》《帕基塔》《吉赛尔》《唐吉诃德》《仙女》《拿波里》《葛蓓莉娅》《卡门》《阿莱城姑娘》《吉赛尔》《仙女们》《关不住的女儿》《雷蒙达》《巴赫塔》《宝石花》《仙女们》《泪泉》《希尔薇娅》《罗密欧与朱丽叶》《希尔薇娅》《灰姑娘》《火鸟》。《白毛女》《红色娘子军》《二泉《二泉映月》是盲人阿炳创作的一首名曲。是阿炳以他对音乐的热爱、对命运的抗争和一生苦难生活的深刻体验谱写的千古悲歌。以谱写音乐为线索，先写谱曲的原因--回报师傅，追求光明。又写谱曲的经过--倾听，联想，完成。介绍二泉映月成为千古名曲。映月》《牡丹亭》《鹊桥》

为何30岁的我已听不出阿炳二泉映月的悲伤？

其次，要有目的地学生从音乐的各个要素在作品中的表现意义去欣赏。如作品《祖国颂》，这部作品不同于其他作品的特点就是运用众多的节拍交替悲伤、难过！，丰富的节奏，调式对比及和声织体的进行，抒发了对伟大祖国的感情。因此，通过这首乐曲的赏析，可以让学生理解节奏、调式、和声织体在音乐作品中的表现意义，起到一举多得的作用。又如无伴奏合唱曲《半个月亮爬上来》，可以让学生通过仔细的欣赏来了解音色、力度、速度等因素的变化使用把姑娘和小伙子之间羞涩的、追求美好爱情的关系惟妙惟肖地描绘出来。

浅谈初中音乐课如何激发学生学习兴趣

接着，琴声变得可能是你内心的悲伤，比这音乐的悲伤还要多吧，所以你听不出来这音乐有多少悲伤。敏捷而轻巧，像是在回忆对他恩重如山的师父曾经对他说过的句句意味深长、亲切的话语，我听出了阿炳是怎样敬爱，怀念他的师父啊！

凄与悲的距离 文章赏析

这篇课文生动记叙了盲人阿炳创作《二泉映月》的艰辛，以及他敢同命抗争、矢志不渝追求美好理想的精神。

凄与悲的距离

以“六艺”教子弟,将诗三百篇“皆弦歌云”.荀子在《乐论》第二十中对乐的娱乐作用说道:“夫乐(音乐之乐)者,乐(快乐之乐)也,人情之所必不免也,故人不能无乐”。科学家爱因斯坦说过—我们这个世界可以由音乐的音符组成,也可以由数学公式组成。挖掘音乐教育的时代魅力,有其现实和理论实践意义。音乐的辅德、益智、促劳、健身等作用正在受到教育界的认可。因此,实现以音乐教育为手段,达到全面提高教师素质的总目标,无疑会收到更为理想的效果,是人才培养工程中自觉、明智的选择。

听《二泉映月》，在优美的乐曲中，你能感受到一种感伤，一种凄凉。它这样的美，美得让人陶醉，它这样的凄怨，凄怨得让人落泪。深入它，才知道它凝聚了—位贫苦艺术家一生的感慨、叹伤，它又凝聚了他一生的流浪。阿炳，这样一位被众人叫做“瞎子阿炳”的人，在无锡市浪就是50多个年头。他脖子上挂着笙、笛、琵琶等乐器，在无锡市漫步。他看不见了往日的风景，但他有自己的歌声。曾有一度，在无锡市，谁不熟悉阿炳的歌声、笛声？人们熟悉他，但他又被人们遗忘。在被遗忘的角落里，阿炳保留着自己的尊严，自己的痛苦而又艺术的生活。

无锡惠山二泉亭附近风景独美。这里有一泉水，号称“天下第二泉”。泉的南面有一所开敞的轩，游客们可在这里休息、品茗。轩的前面有一个长方形的池子，四周围以石栏，池中养了许多金色的鲤鱼，“鱼戏莲叶间”，该是一种别样的情趣吧。有一个石刻的龙头，从池边伸出，向池中喷出山泉。在这里，在阿炳26岁以前的时光里，留下了他的多少欢歌笑语。而今，当无锡市一个瞎眼的老汉拉着名曲在挣着微薄的生活费时，谁在意了他的曲子中的永恒？谁在意他的曲子中的辛酸？这样的乐曲点儿就要成为历史天空中的一朵云，最终也将烟消云散。不是一名偶然听到自己的学生在拉阿炳的《二泉映月》，不是这位去无锡找到阿炳录了音，这种优美的音乐恐怕也随着阿炳的逝去而无声了吧。1950年夏找阿炳录音时，阿炳说：“我不奏音乐已经两年了，我的技术荒疏了，我的乐器也都破坏得—件都不能用了。”就这样一个靠音乐技艺吃饭的人，却两年不闻乐曲声，这又何尝不是一种凄苦。在危危之颠终于保存下了这首乐曲。1950年冬，阿炳就与世长辞了。如果不是夏天去找他，而是冬天，何以能让这样的绝唱唱到今。

《红楼梦》中黛玉葬花又何尝不是一种凄美呢。春天花开，有如少女的粉面，有如少女含羞的笑脸，一旦春归去，花衰至落，落下的花像落下的粉泪，流到树下却浸不进去半分。黛玉拿着笤帚，轻轻地打扫着散落的花瓣。她是那样的轻，害怕再给已落的花瓣染上半点污点。然后她轻轻地把聚积到一起的花瓣装进一个粉红的丝袋里，再轻轻地把口袋的口扎上，已泪湿粉面，泪洒春衫。四周静静的，不时还传来悦耳的鸟鸣。在这样优美的环境里，黛玉轻依花锄，做着这样优美的事，难道不是美与凄的结合？这种结合早已感动了它的位听众——宝玉。宝玉的感动与黛玉的导演又是凄与美的结合：天真纯洁的爱情，最终也如这些花，葬送在黛玉自己所设的花冢里。这样的结合才让人感动得叹服，让人在审美的过程中无言以对。

凄与悲都会让人承受难以想象的痛苦，但它们的距离就在于凄则能与美达到完美的和谐统一，而这种统一是最美的悲剧也无法达到的。

如何提高中学生音乐鉴赏能力

第二段(71-90小节)一方面是段的对比段，在技法上主耍应用双弹和披的手法，形成双音的连续进行。段落短小，具有过渡性质。它和段既有着不可分割的联系，又在节奏与音调上与段形成强烈的情绪对比，另一方面也是一个过度段，有着承前启后的作用，音乐缓起渐快、轻快流畅，节奏规整单一，有不稳定性，它展现了作者对人生自由的向往，描述了作者内心中两种矛盾的思想斗争不断加剧，光明还是黑暗?忍耐还是抗争?

中学音乐教育是实施素质教育的一个重要方面。成功的音乐教育对学生可以起到抚慰心灵、鼓舞斗志、陶冶情、提高精神境界、塑造正确的人生观和扩大视野、开发智力等多方面的作用,其寓教于乐的独特功能是别的学科课程所无法替代的。因此要充分发挥音乐教育在发展学生素质方面的作用。实施美育是音乐教育的重要内容美育是培养学生对自然、生活、艺术具有审美和创造美的能力的教育。同时美的正确感受和创造是思想意识和情感的一种有文化修养的表现。音乐教学通过各种形式和方法,给人以美感教育,从而达到培养学生审美观念、审美能力,发展审美情感,影响学生的道德、情的目的。

音乐活动是对学生进行审美教育的重要途径，因此，许多职业技术学校也都开设了这门课程。在深化教育改革、全面推进素质教育的今天，音乐教育的作用显得尤为重要。音乐作为艺术的一种，能直接地、迅速地通过感官传达到人的大脑，作用于心灵，唤起美的感受。听音乐、唱歌曲不仅能感染情绪、陶冶性情，而且对整个、风尚也有重要的潜移默化的作用，对于促进青少年全面发展尤其具有不可替代的作用。

音乐鉴赏是普通高中的必修课程，是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。音乐鉴赏主要是通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。

在教学中，常有这样的现象：一段音完之后，学生一致反映音乐很优美。至于优美在什么地方，为什么美，就很少有人知道了。这说明学生的音乐华彦钧《大浪淘沙》乐曲赏析鉴赏水平只停留在感官的欣赏这一层次上，还没有上升到一个情感和理性的欣赏阶段。那么，如何提高学生的音乐鉴赏水平呢？

首先，教师要善于学生聆听音乐。“音乐是一种听觉的艺术。离开听觉，音乐在很大程度上就会失去其存在的价值。”所以作为音乐教师，在音乐鉴赏课中我们应该学生积极参与听觉体验，发展他们的音乐听觉能力，并且学会如何创造性地去“听”。 而创造性的“听”通过多层次、多角度地挖掘音乐作品的内涵，使学生不仅能听、会听，而且可以创造性地听：“听”出音乐作品的情感。例如：在欣赏莫扎特的“第四十交响曲”乐章后，一致感觉作品的旋律优美、感情丰富、活泼乐观。再经过启发和反复欣赏，同学们又听出音乐中包括的不仅是欢乐，而且还有痛苦和困惑。在此基础上，适当地向学生介绍作者及作品创作背景和作品的风格等。这有助于学生更准确地理解作品中表达的思想感情，我又从音乐的内涵和表现手法上进行深入的分析，指出在作品中音阶下行音调表现了悲哀的情感，进而指出在莫扎特的音乐中，人们听不到命运的叩门，也看不到人生苦难的烙印，是因为他把生活的辛酸置之度外，而以乐观的态度使自己的作品永保安详和温柔的面貌，不让眼泪把它打湿。通过教学，同学们既体会了音乐的美妙，又认识到莫扎特的“含着眼泪的欢笑”的艺术魅力；既开阔了思路，又提高了审美情趣。当然，教师在授课前必须深刻理解作品，细心把握作者的思想感受，才能更好地和学生引起情感上的共鸣。

再次，通过启发性的语言、创设情景，让学生插上想象的翅膀，尽情翱翔在美妙的音乐声中。例如捷克作曲家斯美塔那的交响诗《沃尔塔瓦河》，形象地描绘了沃尔塔瓦河两岸的美丽风光、动人的传说、英雄的历史，表达了作者热爱祖国的深切之情。在展开部村民婚礼的一段中，开始时力度由弱而强，可以提示学生这时仿佛坐着船顺流而下，两岸的风光渐渐移近，传来了农村婚礼上纯朴的波尔卡舞曲，随着力度的渐强，我们来到了婚礼现场，感受到了一幅捷克民间风俗的温馨画卷。接着，音乐又由强而弱，仿佛小船渐渐远去，甚至消失在远方，似乎夜幕降临了。所有这些想象都是因为音响效果的力度变化而跌宕起伏的。

第四，要积累丰富的音乐作品，音乐鉴赏能力的提高，不是一朝一夕就能达到目的的，需要在长期不断的欣赏过程中，积累丰富的作品，久而久之就会提高对音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。可以通过背唱作品的主题旋律来加深对作品的印象，音乐作品的主题旋律往往易于演唱，像《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏能力。

通过这样的途径，学生在不断实践、体验中，欣赏水平都能有较大的提高。在欣赏教学中潜移默化地逐渐培养了他们正确的审美观，使他们净化了心灵、陶冶了情、提高了审美能力，从而达到了我们音乐鉴赏教学的目的。