北京书画比赛作品文案高级 第74集书画比赛

高山书法作品欣赏

高山书法作品欣赏

北京书画比赛作品文案高级 第74集书画比赛

高山这是因为妙墨兰亮书画大赛是由各地文化部门或文艺团体主办的，而非由文化部或其他机构主办。因此，它是一个省级比赛，而非比赛。书法作品欣赏图片1

高山书法作品欣赏图片2

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本名高炳山，1957年生于河北省沧州。幼年随父移居黑龙江， 毕业 于牡丹江师范学校。现居北京，专攻书法创作研究。高山先生少年时代就酷爱书法，刻苦临摹名家书画艺术品，于翰墨结缘。求学、从教闲暇之时，常常走访求教江南塞北书画名家，博览揣摩古今百家书画碑帖佳作，笔不离手，目不转帖，进而研究发挥创作一种卓而不群的运笔艺术和奇特的章法，行草隶篆融为一体，老辣神奇，独具匠心的艺术手法，给人以美的艺术享受。在2001年全国获奖艺术家博览会荣获销售奖，在全国书法艺术大赛中多次获奖，作品曾在多家报刊杂志发表。高山先生的书法艺术作品颇得国内外宾客的青睐和好评。应邀请，挥毫泼墨为第二套节目题写“ 文化 北京”四个大字。高山先生的书法艺术作品国内外知名度很高，他正在不遗余力的为书法艺术潜心研究、再接再厉、再创辉煌。高山先生现为黑龙江省书法家协会会员、北京老年书画联谊会会员、北京御苑书画院理事、艺术研究员会员、名人书画院会员、书画艺术研究会九州书画院理事、书法协会会员、清华同方艺术顾问。

郝长水个人书法概要

高炳山，他的的书法以行、草、隶、篆为一体，熔历代之精髓为一炉。形成古朴雄浑博大的自家书风。高炳山先生的书法作品里有画意，有诗情，有音乐旋律，有舞蹈的华姿，又有文字的内涵。他分明是在写一种精神，一种文化，是借助书法来弘扬中华民族博大精深的精神形态;勤劳、勇敢、顽强、智慧、战胜一切、积极进取、敢于开拓的时代气节。与此同时，他在向世人倾诉着自己丰富多彩的内心世界，以及对人生，对全国中小学生第26届书画比赛获奖名单变化的感叹。

北京书画院的介绍

近些年来，书法艺术已从轰轰烈烈的热潮渐渐转入深沉与冷静，初步形成了由量到质的转化。作为一门传统艺术，从实践到理论都取得了令人瞩目的成绩。我们看到各种规模各种样式的展览目不暇接。各个流派各种面貌的作品竞相亮相，不管如何评价它，应该看到这是创作的繁荣。同时我们也看到了各种书法专业报刊、杂志、丛书、典籍、碑帖、录相等出版物刊行出版。在理论研究方面：书法史、书法美学、书法 教育 、书法评论、书法考证、书法流派、书法欣赏的研究已渐成系列。且日益深入而全面，取得了空前的研究成果。更令我们欣喜的是，书法已由长期以来处于自生自灭状态的民间艺术，进入的艺术系列，成立了各种书法组织并且走向了大学课堂，成为大学里的专门学科，应该说这是改革开放以来书法发展的重要标志。

北京书画院自成立以来，成功举办了一系列名人书画展。该院曾在北京军事博物馆举办院展，并到天津、沈阳、大连等20多个大中城市成功举办题材不同，风格迥异的书画作品展览。

8、书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。眼前书画美佳景，沉醉其中不能言。字里行间情悠远，细嚼慢咽终觉浅。胸中万千波澜起，心底无私天地作者宽。世界读书日到了，一起快乐读书。

桃李杯书画是什么级别的比赛啊

得天独厚的条件：展鉴方面、出版方面、研究方面、交流方面，北京可谓占尽地利天时之优势。但我们也忧心地看到，很多书法工作者、爱好者不参与，不关心，不分析，不利用，不比较，仅仅在看热闹。在很多重要的展览会上，除作者外，很少见到我们的会员，这是令人费解的。一方活动协办方：正在筹备面埋怨评选，一方面不认清形势。闭门造车，自我欣赏，这是应该自警的。

桃李杯书画比赛是教育部主办的全国性书画比赛，旨在推动中小学生书画教育，提高中小学生的艺术素养和创造能力。该比赛分为小学组、初中组、高中组和特殊教育组四个组别，每个组别又分为国画、油画、水彩画、版画、漫画、书法等多个类别。比赛评选出的作品将在全国范围内展出，并有机会参时间：六月二十七日 中午（12：00—13：30）一个半小时加性的书画比赛。因此，桃李杯书画比赛是一个非常高水平的比赛，需要参赛者具备一定的书画技巧和创作能力。

人物专访｜的书画家－安继财

2009年书画作品《人在画中行》获得全国税务系统书画大奖赛铜奖，2010年11月在北海公园参加赵志田工作室部分画家写生展，2012年11月29日参1、 前期工作：铁丝、绳子、桌子、文房四宝等工具的落实 ，统一布展，布置场地。日常办公部进行以手绘海报为主的海报招贴三张、通知两张。在广场和食堂门口、量多处宣传。内容以社团活动、报名为主。加书画世界行。走进埃及学术访问活动，并在埃及半岛文化中心举办展览，黄山奇峰，黄山烟云被半岛展览中心收藏，朝晖、晨雾、黄山云海被友人收藏，埃及电视台及多家报纸进行了专题，2013年12月22日参加大陆书画家走进书画交流活动，并在军文化艺术中心举办了交流展，作品大山的呼唤、黄山奇峰被中华经贸文化协会收藏，旭日东升、山庄狮子园、阳春三月、一江春水被收藏家收藏，电视台及都会周刊、多汁艺廊专版刊登，题为《安继财创作底蕴深厚、作品广受喜爱》的大幅篇章继作品。2010年至2015年部分作品被天安门城楼、劳动文化宫及新加坡、韩国、马来西亚等友人收藏，部分作品被书画报、日报，经济日报，税务报社，河北日报，河北税务报，承德日报，承德晚报等多家报刊杂志发表，20多家全国网站等发布作品及消息。北京虹庐画派研究院特聘画家。

高山是我国的现代书法家，相信他的书法作品肯定很多人喜欢。下面是我为你整理的高山 书法作品欣赏 ，希望对你有用!获奖纪录

2009年书画作品《人在画中行》获得全国税务系统书画、摄影大奖赛铜奖

2010年作品《脊梁》入选第六届西部大地情画展，作品《大山的呼唤》入选2010年全国书画作品展。同年11月在北京北海公司参加赵志田工作室部分画家写生画展。

2012年作品《西部印象》入选第七届西部画油画作品展并获得奖。同年11月参加书画世界虽然该比赛涉及全国中小学生和青年，但网站没有提到该比赛是比赛，而是强调该比赛是“国内知名、规模较大的省级比赛”，并且在比赛的奖项设置中，也只有“省级金奖”、“省级银奖”等奖项，没有奖项。行，走进埃及学术访问活动，并在埃及文化半岛展览中心举办画展。作品《黄山奇峰》、《黄山烟云》被半岛展览中心收藏，《朝晖》、《晨雾》、《黄山云海》被友人呢收藏，并在埃及及多家报纸进行了专题。

2013年12月参加大陆画家走近书画交流展，作品《大山的呼唤》、《黄山烟云》被中华经贸文化协会收藏，《旭日东升》、《山庄狮子园》、《阳春三月》、《一江春水》被收藏家收藏。台北电视台及都会周刊专题。

书法比赛含金量排名

二等奖:张若菲

马良杯少儿书画大赛是的少儿书画比赛之一，含金量相当高。这个比赛由十大艺术品拍卖公司之一的北京华多艺术品有限公司主办，以培养青少年艺术素养和推广的少儿艺术作品为宗旨，已经连续举办多届并获得了国内外的广泛认可。

郝长水书法作品图片1

该比赛得到了文化部的支持，由书法家协会、美术家协会、少儿艺术教育研究会等多家艺术机构联合举办，参赛作品包括少儿书法和绘画两北京墨真书画院是一家专业从事书画艺术品经营和推广的机，作品的制作是书画艺术品的重要环节之一制作作品是为了让艺术家的创作得到更广泛的传播和推广，同时也是为了满足艺术爱好者、收藏家等人的需求。个领域，吸引了全国各地众多的少儿艺术家和艺术爱好者参加。

马良杯少儿书画大赛组委会还注重评选标准的公正性和专业性，评选委员包括知名书画家、美术教育专家、文化名人和文艺界资深人士等，使得比赛的评选结果更能够反映参赛作品的艺术水准和价值。

马良杯少儿书画大赛被誉为青少年艺术创作的重要赛事之一，对于少儿艺术教育和文化传承方面有着重要的积极意义。

马良杯少儿书画大赛具体介绍：

马良杯少儿书画大赛是一项针对6岁到14岁儿童的全国性书画比赛，作品不设主题限制，征集范围包括国画、油画、版画、漫画、插画、水彩、水粉、素描、速写等。

大赛每年定期举办，邀请全国各地的少儿参赛，旨在促进少儿的艺术素养和文化修养，鼓励他们在书画方面的创新和发展，同时也为了展示孩子们的创造力和天赋。

比赛设有初赛、复赛和决赛三个阶段，选拔出各年龄组的前四名优胜者，作为获奖者还将获得奖状和奖金等奖励。此外，该大赛还会定期选出潜力奖和组织奖等荣誉称号，鼓励和表彰那些在书画道路上不断努力和付出的参赛者。

北京墨真书画院为什么要作品

二含珠玉露百花开。等奖：安继财，号北大山人。1960年出生于河北承德，1992年9月考入北京画院研修班，师承李起、赵志田、王文芳、延文等先生。现为摄影家会员；书画院画家协会理事；农民书画家协会理事；中华文化促进会理事；河北省美术家协会会员；承德市美术家协会理事；北京艺海丹青书画院名誉副；北京画院画家赵志田工作室画家；荣宝斋画院特聘画家.

看书的高级文案短句

2、不读书不知道天高地厚，读了书方知道海阔天空、不读书好比是坐井观天，读了书好比是云翔四海、书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，世界读书日，认真阅读，用书籍用知识来丰富我们的大脑吧。

看书的高级文案短句如下：

东方巨龙，主编辑～李楠

1、读书多才学，平生志气高。别人怀宝剑，我有笔如刀。不慕名利禄，只为增学识。天长复日久，书山书海游。世界读书日，加入读书的行列，用心读书。

3、科学证明，读书能让人增高，因为古人云。万般皆下品，唯有读书高。读你能让人快乐，因为今人有云。朋友是一本好书。世界读书日，开卷有益，愿你顺利。

4、戒骄戒躁，静下心来，每天看书、健身充实自己，早睡别太起，温暖每一天。

5、世界读书日，无论是电子书还是纸质书，无论是励志书还是专业书，无论是文言文还是白话文，无论是书声琅琅还是默默诵读，只要我们有一颗读书的心，有一颗思考的脑，有一双明慧的眼，就能共同在书海里快乐地翱翔。

6、品着茶，读着书，天下事皆知。品妙语，赏佳句，快乐亦无穷。多读书，通古今，知识都入胸。世界读书日，读一本好书，受益匪浅。愿你多读书，铺就精彩人生路。

7、小小书籍，大大世界。快乐阅读，幸福成长。

9、读读书，看看报，悠闲自得不得了。写写字，弹弹琴，修身养性有精神。喝喝茶，聊聊天，幸福其实很简单。开手机，看短信，你是世界幸福的人。

10、要热爱读书，徜徉在知识的海洋中，感受世界的宽广博大，一杯茶，一盏灯，一卷书，看尽世间繁华，品味古今沧桑，生命二、 书画展及现场书画交流从此有了新的高度。

全国第26届书画比赛获奖名单

一等奖该比赛设有多个年龄组别和多个艺术门类，包括绘画、书法、版画、雕塑等，同时设置了多个奖项，如金奖、银奖、铜奖等，并且设立了“美术学院特别奖”等特别奖项。此外，该比赛获奖的作品还可以参加展览，有机会被收入美术馆等重要博物馆的收藏。:刘紫扬

一等奖

一等奖:陈爱琳

一等奖:苏鑫彤

一等奖:陈洪霖

一等奖:覃佳璐

二等奖:雷舒棋

二等奖:贺睿原高山书法作品

二等奖:李京轩

书画作品，让世界充满了孩子的画作，让孩子热爱书画，热爱创作。书画作品的比赛，使得更多人能关注孩子的成长。让孩子的艺术得到全国人的认可。让我们为孩子们加油吧，让他们的创意充满这个世界

书画的专辑文案

书法比赛含金量排名如下：

“小杨钰莹”魏新雨《美》 掀风 ，2014新年伊始乐坛刮过一阵清新风，被媒体誉为“小杨钰莹”的魏新雨发行自己全新开年大碟《美》，歌曲一经上线便博得满堂彩受到歌迷的追捧，一代玉女甜姐势不可挡。二等奖:王语昕

二等奖:李侑宸

郝长水书法作品

茶水（纸杯3.5元 茶叶6元） 共计9.5元

郝长水 书法作品欣赏

郝长水书法作品图片2

郝长水一等奖:黄宇彤书法作品图片3

郝长水号凤军，河北省文安人，65年出生。书法家协会会员，一级书法师，华夏万里行书画家协会秘书长，书画家协会会员，书画家协会理事，炎黄艺术家协会常务理事，全国名人书画艺术界联合会委员，艺术家协会会员，艺术品 收藏 协会会员，南京长江书画院理事，翰墨书画院艺术顾问，河北省书法家协会会员。书法家协会河北省名誉主，团《身影》栏目签约艺术家!

自幼 爱好 书法，先习唐楷，后练软硬笔行书，由于对隶书的偏爱，而后专攻汉隶。曾在2003年“献给祖国，献给母亲”，中华书画名家大展赛中荣获金奖，2004年8月在纪念书贤颜真卿诞辰1295，书画名家交流展，荣获一等奖，同年9月又获全国第三届“庐山杯”书画大展赛银奖，同月作品在当代书画家与收藏家，北京交流展中获银奖，05年2月在创作奖海内外书画大赛中荣获二等奖，同年3月在首届“翰墨飘香”中华诗书画艺术联展中又获银奖………2013年11月在由美国艺术协会与东方 文化 和艺术纽约交流公司举办的第二届全球华人书法绘画比赛中荣获精英奖。作品曾入编《中华文人美术家书法家精典》，《现代书画篆刻界名人录》，《当代书画艺术博览》，《当代杰出书画家艺术家新作博览》等书法巨著，作品均被主办单位收藏。

关于书法创作现状的思考

北京作为首都是新时期书法的发祥地之一，“天安门诗抄书展”早掀起了书法的热潮。当年活动频繁，名家辈出，令全国瞩目。但近年来就学术研究、创作水平来讲已不在前列。这需要我们冷静地分析原因，清醒地认识自己和全国书界的形势，以利我们今后的创作和研究。

全国书法创作现状：

概括起来，我认为当前书法创作可以从两方面来认识：一是广度，二是深度。

1、先谈广度：从全国展、中青展、新人展或各项全国专题展(如：正书展、楹联展、行 草书 展、扇面展)等作品来看，无论是取法借鉴、作品这是每个书家、爱好者都关心的问题，作为全国评委，经常有人问我对某些作品的看法或关于入选条件是什么等问题。这里我们一起对当前书法创作的现状作一些简单分析。风格、创作观念、审美取向都呈多元化的局面。比如取法：既有传统的(二王、欧虞褚颜、苏黄米蔡等等)，也有明清以来追求个性特色的代表(倪元璐、黄道周、张瑞图、王铎、傅山、金农、八大等)。 其它 如碑额砖铭、民间写经等，一些偏门冷门都被挖掘出来加以借鉴，使人感到耳目一新。但主流仍是对名家名作的深入理解和强化。可见千百年来形成的审美传统影响是巨大而深远的。这其中总的趋势是注重古人名作的意趣而兼融法度。借鉴多取率意自然之处。但也有作者忽略其技巧的精到，这是主流中值得注意的不足。其表现是楷体作为一大体系，鲜有令人瞩目的突破，严整精到者也难脱前人窠臼。这固然是书体的局限性和作者的功力修养所制约，但与创作观念和人们追求新奇的审美心理不能说没有关系。

注重情趣意味是有人为今天书界作的概括，我以为是较准确的。作为美的追求就个人而言是自由的，但就整体来说是有原则、有标准、有取舍、有趋向的，问题是采取什么手段及实现什么样的目的。趣味也有高雅低俗之别，任何艺术的发展都有其渊源与走向，多种追求在其进程中竞相亮相，展示自我。百花齐放是自然的，但历史无情，凡符合艺术规律的个性化创作，将会一如既往地纳入书法的长河，否则即被淘汰。这不是少数人所能左右的。继承传统的主旨是法度统照下的个性化创作。因此，书法才得以发展。不要法度，恣意妄为，凡新即好的观念代不乏人，虽勇气可嘉，但底蕴不足，其源在燥，其病在妄，欺世欺人，难免牺牲。其另一鼓努造作，拘滞媚俗则更不足论了。总之，百家争鸣，适者生存，我们要开阔眼界，善于借鉴，选好自己的切入点。

每年都有关于史、论、技、美、创的书法理论研讨会召开并结集出版。从审美取向、创作观念等方面，不断展开讨论，各种观点得以阐发。大多以传统哲学美学为立论基础，引经据典、析理分宗，使书法理论研究空前活跃。当然也有云山雾罩、言不达意或不知所云，搞得读者稀里糊涂者。我想，广泛地参与探索也属正常，无妨大体。且看作为书坛增添了色彩与花絮，择其善者而从，有能力的朋友，应参与到研究与探索中去。书法艺术作为一门民族特有的学科正趋科学化、深入化与系统化，发展健康，成绩喜人。无论宏观与微观，新时期以来的书法现象作为书法史上的又一次是毋庸置疑的。

北京书协的现状与方向：

通过展览来分析，我们看到在创作上很多新人包括我们北京的一些青年作者，对传统有了较深层次的认同与回归，从全国展、中青展、新人展上看到大量有功力、度，同时有鲜明个性色彩的作品入选或获奖。我认为这是今后的主流，是传统赖以持续的环节。审美与追求，每个时代都有自己的特色。如晋尚韵、唐尚法、宋尚意，我认为，我们要面对当前书法现实，找到自己的位置，设法充实自己。石涛云“笔墨当随时代”。古典主义、传统派、现代派都是存在，选择哪一方面是作者的自由，但是选择了就要投入，你说自己是传统派、是古典派，那么你做了多大努力，对传统与古典了解多少，把握多深?北京当初的现代派书法作者大多数归于沉寂，从一个方面说明了当时底蕴不足，作品欠成熟。这一点也值得我们深入地思考。

我们要冷静、客观、公正地看待书界现象，无论他是什么派，我们要看作品质量，看他是令人赏心悦目，还是让人恶心碍眼。既不能见新就反，也不能固步自封、妄自尊大。做为北京要有容纳百家这个量。

说到作品评选，王僧虔有一段话历来被书界欣赏，常常做为品评的标准：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。我认为这也可以做为我们作者追求的方向或审视自己的标准。赋予自己的作品以神采。也就是__敏先生所说的神韵。但这不是出奇求怪，它需要以形质做为载体。也就是从笔墨技法上多加锤炼，而不是描头画脚，形拘神滞。向古人学，向名作学，从前人作品中讨生活、求发展，这是一条事半功倍的路。浮光掠影，浅尝辄止是要不得的。作为成熟的作者，形质与神采这二者是缺一不可的。

从现实 经验 中看，有些朋友把临帖当作敲门砖，一旦稍能纵笔墨，便不再问津。更多的是闭门造车，自我发挥，这是一条充满苦恼的路。我看全国展或中青展中很多作者的成功处在于专学一家，深掘细挖。强调整体效果(气势字势笔势)，以娴熟的技巧出以灵动之气，强化作者的理解与追求，因此作品既表现出深厚的功力，又有生动的笔墨和鲜明的个性，这正是一件好作品应具备的条件。我希望关心创作动向的朋友们找来全国展、中青展的集子，认真分析获奖或入选作品，相信一定会受到启示，得到收获的。

，谈谈“格调”问题：我们知道历来评论书法多以气归类，如庙堂气、山林气、书卷气、金石气、市井气、江湖气或以拙、雅、俗、燥、浮等气来表达某件作品给予欣赏者的感受。不管这种分类或界定是否严谨、准确，书法能表现一种气韵格调是无疑的，这就是书法艺术的灵魂与魅力。关键是你所表现的气韵格调是哪一类，格调高者从取法到追求必然与众不同，依我观察，一般化的工整、严谨、规范，已很难入围大展，原因是今天能够写成这个标准的作者，已数以万计，而展览比赛所限定的数量仅只有三五百件，入选率低、淘汰率高是个无情的现实。每次展评以收件二万件计就要有一万九千五百件遭淘汰。那么入选的作品靠什么引起评委的青睐呢?

我认为一是个性突出，不一般化。要表现出某种理解或追求，使评者驻足。十年前一笔规范的颜柳即可入选甚至获奖，而今已难以入围。原因，缺少自己的理解。无个性，非创作。二是强化形质。率意自然，而非描头画脚。要强化点画结构的特点，表现你理解后被强化了的效果。如：何绍基、钱南园、华世奎之于颜真卿，或如八大山人的简净奇峭，伊秉绶的宽博古朴，王铎的恣肆迭宕。都表现出他们对传统的理解和把握。或苍劲，或灵动，或稚拙，或严谨，都要求你度崇自然，似不经意却又沉实讲究。节奏、形态的变化，要生动率意。字法上无论稳健工整或变异新奇，要强化特征和质量。严谨要极至精到，几乎无懈可击。变异要自然、和谐，独特感人。第三，注重形式的运用，中堂、条幅、斗方、手卷，或方或长或圆或扁。要讲究内容和形式的统一，用小楷写“大江东去”丈二屏，很难有狂草奔腾生动的气势和效果。在一幅作品中写多少字，如何布局谋篇，是强调匀整精到还是率意独出，要有想法。讲功力的要如《韭花帖》般的精致，讲意趣的要设计耐人寻味的效果，如“广西现象”不论如何争议，形式上引起轰动，证明了形式的重要。千篇一律的章法，一成不变的笔墨，怎能谈得上创作?怎能参与数以万计作品的竞争呢?诚然我们不只是为参展而创作，我想从艺术规律上认识，作为审美追求和书家的责任，都要求我们认真地思考这个问题。因此我提议：北京的书家要沉下心来，深入传统，理解传统，把握传统。追求自我，表现自我，强化自我。在浩瀚的书法长河中掬得自己的一池圣水，创作出更有时代精神的作品来。为新时期书法艺术的发展做出无愧于首都，无愧于前辈的新贡献。